dlacroze

No seguimento da visualização do filme Dalcroze Eurhythmics, foi possível constatar as diferentes potencialidades deste método no ensino da música. Contrariamente ao ensino administrado por grande parte dos professores de formação musical, em que o aluno se limita a solfejar e teorizar (muitas vezes o contacto com a audição musical é reduzido), este método visa uma proposta de ensino em que se privilegia uma relação entre os movimentos corporais e naturais do corpo com o ritmo musical; permite ainda o desenvolvimento da imaginação, das faculdades auditivas e motoras, da sensibilidade, da criatividade e a expressão. Consequentemente a compreensão dos conceitos musicais e a musicalidade tornam-se de mais fácil aprendizagem. Um dos pontos de trabalho é o movimento corporal. Havendo uma associação de movimentos a diversos elementos musicais, é mais fácil a compreensão pois a sensação interior é colocada fisicamente, ou seja, sensorialmente. Isto permite que o aluno desperte e desenvolva uma consciência rítmica. Segundo o filme visualizado na aula, ao darmos esta oportunidade ao aluno, a música deixa de ser vista como a passagem de um som para outro som, passagem de uma nota para outra, para algo que se movimenta e flui. Esta metodologia baseia-se na Kinesthesia, usado pelas crianças para o conhecimento do mundo, que consiste na consciência a partir do movimento. Há ainda a referência sobre a profunda ligação entre movimento e emoção: o movimento surge da emoção sentida pelo

é o primeiro instrumento musical a ser treinado. ♣Há um gesto para cada som, e um som para cada gesto. Cada um dos elementos musicais - acentuação, fraseado, dinâmica, pulso, andamento, métrica - pode ser estudado através do movimento. KODALY A associação de gestos manuais com a altura das notas (manusolfa), ligando um som a um movimento corporal, é um possível sinal da influência de Dalcroze ORFF O trabalho de Orff é baseado em atividades lúdicas infantis: cantar, dizer rimas,…

INTRODUÇÃO Os Estágios de Licenciatura em Música da Educação Infantil, Ensino Fundamental e Ensino Médio surgiram da obrigatoriedade de cumprir 400 horas, conforme prevê Art. 65 da Lei 9.394/96 “A formação docente, exceto para a educação superior, incluirá prática de ensino de, no mínimo, trezentas horas”. Em cumprimento da legislação vigente, o estágio curricular foi realizado na Escola Estadual Agenor Couto, localizada no município de São Paulo, no período vespertino de __/__/2014…

Dalcroze, Orff, Suzuki e Kodály Semelhanças, diferenças, especificidades por Diana Goulart Trabalho para a disciplina Seminário: Movimentos Pedagógicos I do curso de pós-graduação em Educação Musical no Conservatório Brasileiro de Música RJ 2o. semestre de 2000 Professor: José Nunes Fernandes 2 Trabalho: comparação entre a metodologia de Dalcroze, Kodály, Orff e Suzuki, levando em conta os princípios e a abordagem, apontando semelhanças e diferenças entre elas.…

UNIVERSIDADE FEDERAL DO MATO GROSSO DO SUL CARL ORFF: PALCO E BASTIDORES Campo Grande, MS 2014 ADIEL LIMA DA SILVA FÁBIO M. G. ARAÚJO GABRIEL JOAQUIM FERNANDES LUIS CARLOS DUARTE RAFAEL DE OLIVEIRA SILVA CARL ORFF: PALCO E BASTIDORES Trabalho acadêmico apresentado à disciplina de Prática de Ensino II, do Curso deLicenciatura em Música daUniversidadeFederal…

da disciplina “Prática de Ensino: Conjuntos Instrumentais” as discussões sobre estudos realizados por educadores musicais, seus pensamentos e suas propostas. Um desses educadores foi Carl ORFF, alemão, estudou música e regência em Munique, e esteve presente no meio artístico com inserções no teatro, literatura e educação. Conviveu com professores de dança e desse envolvimento surgiu a GUNTHER SCHOOL que ele e sua amiga Dorothea Gunther fundaram e aonde ensinavam música, dança e…

Educação Musical na Escola de Ensino Básico Belém- PA 2013 A Educação Musical na Escola de Ensino Básico Relatório apresentado como requisito de avaliação na disciplina de Estágio Supervisionado II. Sob a orientação da Profª Sonia Maria Reis Blanco. Belém 2013 INTRODUÇÃO Ao falarmos de Educação Musical nas escolas regulares, não podemos esquecer a trajetória que esta…

modo geral. O conhecimento musical não deve ser mecanizado, como algo pronto e estipulado em nossa rotina e sim um conhecimento construído em diversos momentos e situações, pois a música está presente a todo momento na vida humana. A música deve ser pensada desde quando os bebes estão dentro do útero materno, nos primeiros anos de vida na aprendizagem e assim por diante. Ouvir uma música, Aprender uma canção, Brincar de roda, Realizar brinquedos rítmicos, Jogos de mão etc.. …

O trabalho corporal nos processos de sensibilização musical Sonia Albano de Lima (FMCG); Alexandre Cintra Leite Rüger (UNESP) Resumo: O texto retrata parte do levantamento bibliográfico da dissertação de mestrado de Alexandre Rüger intitulada “A Percussão corporal como proposta de sensibilização musical para atores e estudantes de teatro”, desenvolvida no IA-UNESP. A pesquisa foi orientada por Sonia Albano de Lima. O levantamento bibliográfico foi subdividido em três itens: o corpo e o…

“MUSICA PARA EDUCACORES ” PARANAGUÁ – PR 2014 1) Qual professor é responsável por ministrar os conteúdos de arte e música nas quatro primeiras séries do Ensino Fundamental? Artigo 26, Parágrafo 2º, arte é tratada como componente curricular e é obrigatória na educação básica: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos…