33-A ARTE DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XX

A ARTE DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XX EXPRESSIONISMO ABSTRATO O Expressionismo Abstrato foi um movimento artístico que surgiu na década de 1940 em que, pela primeira vez, o epicentro da arte ocidental migra da Europa para os Estados Unidos ou, mais precisamente, de Paris para Nova York. Foi o movimento que, principalmente na pintura, vem para complementar as outras lideranças culturais assumidas pelos Estados Unidos após a Segunda Grande Guerra. Antes do início da Guerra são vários os artistas de renome que viviam em Paris e se refugiam em Nova York. Em 1940, com a presença e influência desses artistas, Nova York se transforma no centro artístico mundial de onde irradiam as novas tendências. Na época, a mecenas Peggy Guggenheim, que era casada com o pintor e escultor surrealista Max Ernst, inaugurou uma galeria de arte e museu que denominou The art this century, criada para que os recém-chegados tivessem onde expor seus trabalhos. O Expressionismo Abstrato, ou Escola de Nova York como também é chamado, começa a moldar suas características a partir da influência desses artistas europeus refugiados, principalmente dos surrealistas. Tanto quanto eles, os expressionistas abstratos procuravam expressar a vida interior por meio da arte, mas, esses últimos deram um passo além. O nome “Expressionismo Abstrato” se deve a um crítico de arte, mas em 1952 por sugestão de outro crítico o movimento passou a se chamar Action Painting (pintura de ação). Após…

Arte cinética: sem fronteiras de tempo e espaço A arte cinética teve entre seus precursores representantes brasileiros que ainda hoje, octogenários, desenvolvem trabalhos inventivos feitos de luz e movimento. O grau de criatividade de artistas como Abraham Palatnik, Almir Mavignier, Mary Vieira, Waldemar Cordeiro e Lygia Clark faz com que a história da arte cinética universal esteja ligada inextricavelmente ao que se produziu no Brasil e na América Latina na década de 1950. O…

coordenação motora. 2. Conhecer as características da arte cinética. 3. Tomar contato com as obras de Alexander Calder. Comentários A arte cinética rompe com a estática de pinturas e esculturas, propondo uma nova forma de pensar e produzir arte. Material O texto Arte cinética é um ótimo ponto de partida para esta aula. A biografia de Alexander Calder também pode ser utilizada como fonte de pesquisa. Para o móbile: Fios de nylon, barbante, arame, tesoura, cola,…

pelos artistas e pelos espectadores. Suas características mais marcantes são o uso de cores fortes, imagem em tamanho muito grande e repetição de imagens, outra característica do Pop Art muito forte é a crítica irônica que ele faz à sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época. No Pop Art usam-se produtos industriais e símbolos dirigidos à massa urbana e até mesmo imagem de grandes estrelas do cinema e revista. É utilizado recursos expressivos semelhantes aos dos meios de…

A OP ART (abreviatura de óptical art, "ARTE ÓPTICA") explora a falibilidade do olho humano. O artista joga com o espectador,criando imagens que parecem vibrar e palpitar. Embora a obra de arte em si seja estática,as formas e cores utilizadas provocam uma ilusão óptica de movimento. Pesquisas no campo visual exploradas no séc XX passam pelo cubismo, por Mondrian, pelo construtivismo e pelas análises da visão da Bauhaus, chegando a pesquisas visuais-cinéticas e à Op-art. Esse movimento…

Embu das Artes Junho/2015 NATÃ APARECIDO DE BRITO IGOR AMORIM NEVES MATHEUS ALMEIDA MACHADO AVILA NORTE GUILHERME RAINHO RODRIGUES GONÇALVES RELATÓRIO DA EXPERIENCIA Trabalho acadêmico tendo como base no aprendizado na competência de cinética, apresentado a disciplina de Química do curso de Ensino médio ministrado pela instituição de ensino ETEC de Embu, como requisito parcial a obtenção de nota. Orientadora: Marta Abad …

-Escultura: Balzac -Arquitetura: Gustavo Eiffel Características: Materialismo – valorização do objeto O sóbrio e o minucioso A expressão da realidade e dos aspectos descritivos. Problemas Patológicos Impressionismo O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas que os artistas seguiam em seus procedimentos…

Agrupamento de Escolas de Mangualde Disciplina de Educação Visual A arte contemporânea Autor: Tiago Figueira, 9ºB, N.º 18 Ano letivo 2013/2014 Arte contemporânea A arte contemporânea caracteriza-se principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem compromissos institucionais que o limitem. Será tratada na história da arte como o período da explosão mercantil e industrial da arte, a aniquilação de qualquer resquício de romantismo, o declínio da…

Curso: Técnico de Comunicação - Marketing, Relações Públicas e Publicidade Disciplina: História e Cultura das Artes Módulo nº: 10 Tema: “A Cultura no Espaço Virtual” Docente: Susana Rainha Discentes: Mónica Pedro Ano: 3º Índice Introdução O presente trabalho é sobre a globalização, mais concretamente o estado sa economia, o desenvolvimento dos transportes de pessoas e mercadorias, os progressos da electrónica, da informática e da…

simples descrição objetiva da realidade Purismo Na arte, o purismo foi um movimento que defendia uma pintura sem valores emocionais, racional e rigorosa. Sem subjetividade e qualidades decorativas. Abstracionismo abstracionismo é geralmente entendido como uma forma dearte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de…