Andy Warhol

sua cabeça como se ele estivesse de fato a ver um peito, enquanto o sereno Mickey, cujos olhos são pequenos e vazios sabem mais”(Hendrickson, 1996, p.20) É curioso que Andy Warhol tivesse chegado com o mesmo tema que Lichtenstein sem terem conhecimento um do outro, havia no entanto diferença entre seus estilos. Na pintura de Warhol havia pincela expressionista. A de Lichtenstein havia não só os pontos de Benday como suas figuras eram mais provocadoras. “Do ponto de vista da estratégia…

funcionamento do organismo social. 4 – Andy Warhol (1928-1987) é um artista conhecido por criações que abordaram valores da sociedade de consumo; em especial, o uso e o abuso da repetição. Esses traços estão presentes, por exemplo, na obra que retrata as latas de sopa Campbell’s, de 1962. O modelo de desenvolvimento do capitalismo e o correspondente elemento da organização da produção industrial representados neste trabalho de Warhol estão apontados em: (A)…

seu processo de criação e sua relação com os artistas, nem sempre fácil. A maioria dos doces tem inspiração conceitual e não é facilmente reconhecida como o Mandriam. O "Warhol Gelée", por exemplo, é um doce de geleia de morango, menta e leite de rosas, baseado nas cores do retrato de Elizabeth Taylor. Apesar de pop, Andy Warhol deu trabalho para Caitlin. Coockies sabor chocolate e chantilly caseiro . Podemos concluir que gastronomia e arte estão ligadas inerentemente, a forma…

sugerem consumismo e trabalhos domésticos. No Outono do mesmo ano, coloca várias pinturas novas na Leo Castelli Gallery, em Nova Iorque. Algumas semanas mais tarde, vê na mesma galeria trabalhos de Andy Warhol usando também imagens da banda desenhada. (Castelli reconhece Lichtenstein como artista e rejeita Warhol.) Em 1962, faz uma exposição individual na Leo Castelli Gallery. Tomou parte em "The New Paintings of Common Objects" (Novas Pinturas de Objetos Comuns), no Pasadena Art…

de arte, mas também a arte passa a ser integrante da cultura popular. Andy Warhol e Lichteinstein, dois dos principais expoentes desse movimento, servem-se de apropriações e ready-mades fazendo referência ao universo de artistas e espectadores. A arte pop trata da perda e reconquista de sentido além de trabalhar símbolos que ganharam importância excessiva devido à exposição contínua na mídia (como é o caso das obras de Warhol apropriando-se do rosto de Marylin Monroe, latas de sopa…

em hiper-real. Mas ao mesmo tempo em que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza, a Pop Art…

objetivo a crítica irônica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época, e as técnicas usadas eram a pintura, escultura, serigrafia, colagem, montagem e fotomontagem. Entre os grandes artistas do movimento destacam-se Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Claes Oldenburg. Sem estilo comum, programas ou manifestos, os trabalhos desses artistas se afinam pelas temáticas abordadas, pelo desenho simplificado e pelas cores saturadas. No mundo da moda, Pop Art…

gradualmente, acompanhando as próprias mudanças no tempo e na sociedade. Modismos são modas que aparecem de forma meteórica, contagiam o mercado consumidor e desaparecem com a mesma rapidez, sendo facilmente relegados ao esquecimento. 1.2 Parodiando Andy Warhol, os modismos seriam a moda nos seus quinze minutos de fama. Eles não possuem uma base para se sustentar, apenas imagem; são gasosos, enquanto a moda é sólida. E seu principal atrativo por assim dizer, é o fato de ser novidade,…

resultados estéticos são bastante discutíveis (isto na opinião de alguns), pois, analisando suas obras com olhar crítico e imparcial, o que encontramos é uma diluição repetitiva e pouco original dos pressupostos da pop art como preconizados por Andy Warhol e Robert Rauschenberg,[1] aos quais mistura certos cacoetes estilísticos típicos da arte gráfica das histórias em quadrinhos. A diluição não é demérito, é o que fortalece essa arte inovadora, é que se propõe Romero, instigar a arte com…

the first time images from newspapers, adverts, and Hollywood celebrities were on paintings exhibited in galleries. The everyday symbols of the consumer society turned into art, Jameson’s multinational capitalism was also in the art galleries. As Andy Warhol would have said, the logic was: ‘If you can’t beat it (…) join it!'. Roy Lichtenstein was one of the firsts to follow that new trend by basing his work on comic-stripes. In an interview of 1963 he explains (with a certain dose of…