Artes Hauser

artista de fim-de-século, conhecido como decadente, nesta fuga do real, introduz atitude fundamentalmente artificial frente à existência. O decadente é um ser refinado, de gostos excêntricos (...) (p.14)” “Este “mal-estar de cultura”, de que nos fala Hauser, acaba por gerar duas tendências diretamente relacionadas entre si, uma, mais propriamente existencial, o Decadentismo; outra, especificamente literária, o Simbolismo.” (p.14) “O Simbolismo configurou-se como doutrina na França,…

escrever em artes visuais1 Isabel Petry Kehrwald Por muito tempo, a Educação Artística se constituiu em uma atividade escolar baseada estritamente no fazer gráfico/plástico da criança, desvinculada, salvo raras exceções, da origem desta área do conhecimento isto é, da arte em si. Aprendia-se arte sem ver arte, o que é o mesmo que aprender a ler sem ter acesso aos livros. Você, eu e grande parte da nossa geração concluiu seus estudos sem ter contato com as obras de arte (menos…

série de conhecimentos na interrelação com o mundo que as cerca, desde receitas de culinária, utilização de novas tecnologias, palavras que são incorporadas ao vocabulário. Só que estas aprendizagens são resultados indiretos e não intencionais. A arte como instrumento de humanização Como apontamos no início deste texto, para realizar uma intervenção pedagógica com vistas ao desenvolvimento do indivíduo é necessário que o professor tenha, em sua formação, a possibilidade de…

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE MINAS GERAIS ICS Curso de Arquitetura e Urbanismo História da Arquitetura e da Cidade I Profa. Mônica E. Fonseca ANTIGUIDADE CLÁSSICA A ARQUITETURA E A ARTE GREGAS Considerações preliminares A compreensão da Arquitetura (e dentro dela da arquitetura grega) supõe a compreensão de aspectos de natureza diversa que constituem a própria história das civilizações, das suas formas de organização e as diferentes maneiras que pensaram o espaço.…

Arte O pintor suíço Paul Klee disse uma vez que "a arte não imita o visível: cria o visível". Sua frase sintetiza uma das principais discussões da história da arte, aquela que opõe de um lado os adeptos da imitação e de outro os da invenção. Mais sistemático, o pintor russo Vassili Kandinski definiu três elementos constitutivos de toda obra de arte: o elemento da personalidade, próprio do artista; o elemento do estilo, próprio da época e do ambiente cultural; e o elemento do puro e eternamente

senso comum para explicar o caos evoluem para a razão e o conceito reintroduz o caos novas interpretações da realidade. • Pensamento humano: experiência, prática abstração, teoria prática, experiência. • Modos de conhecer: mito, senso comum, ciência, arte, filosofia. O QUE É O CONHECIMENTO ? 1. ATO DE CONHECER: a relação entre a consciência e o objeto. 2. PRODUTO DO CONHECIMENTO: o que resulta do ato; conjunto de saberes.(senso comum, mito, ciência, filosofia) 1. O ATO DE CONHECER…

11 INTRODUÇÃO A literatura dramática é expressiva e importante no cenário da cultura mundial. Com sua gênese atrelada às manifestações religiosas dos primórdios da humanidade, essa arte evoluiu concomitantemente à história do homem em sociedade. Já na Antigüidade, entretanto, com os gregos Ésquilo, Sófocles, Eurípides e Aristófanes, se estabeleceu com uma linguagem própria - por se vislumbrar a comunicação com um público, a escolha das palavras, mais especificamente do texto,…

Um dos temas mais recorrentes das narrativas românticas é o amor. Entretanto, o modo como esta temática se estrutura no romance romântico não é uma invenção do movimento romantico. Arnold Hauser situa no romance pastoril francês do século XVII a primeira obra romanesca que é um “verdadeiro romance de amor” (HAUSER, 1972, p. 671). No Romantismo esse processo alcança o seu ápice: o amor não só é o tema central de grande parte das narrativas como traz subjacente certa maneira de conceber a…

ENTREVISTA COM MICHAEL SERMER Repórter: Como o senhor justifica a vantagem do pensamento cientifico sobre o obscurantismo? MS – A ciência é o único campo do conhecimento humano com características progressista. Não digo isso tomando o termo progresso arte, por exemplo. Os artistas não melhoram o estilo de seus antecessores, eles simplesmente o mudam. Na religião, padres, rabinos e pastores não pretendem melhorar as pregações de seus mestres. Eles as imitam, interpretam e repetem aos…

Rococó, até sua recuperação pelo Neoclassicismo do séc. XVIII. Toda uma tendência na História da Arte, de Alois Riegl e da “Escola de Viena”, passando por Worringer, aos nossos dias, centra-se em um “ethos popular”, nas diferenças culturais como resultantes das relações dos povos com meio ambientes acolhedores ou hostis. Ao analisar o Barroco, como o novo estilo artístico do séc. XVII europeu, Hauser o separa em duas vertentes, que correspondem a duas realidades culturais diversas,…