Cinema marginal

Seja marginal, seja herói:
A estética do grotesco

“Estou buscando aquilo que o povo brasileiro espera de nós desde a chanchada: fazer do cinema brasileiro o pior do mundo”.[1]
Rogério Sganzerla

A virada da década de 1960 para 70 foi privilegiada para o surgimento de vários movimentos artísticos e culturais, que mudaram as concepções estéticas vigentes no século XX. Assim como as peças encenadas no Oficina e no Arena, e o Tropicalismo que surgia no campo musical, o cinema viu surgir dois movimentos que marcaram a cinematografia nacionais: o primeiro era guiado pelos ideais políticos partidários de esquerda que tentavam construir uma cartilha ideológica através da arte, como forma de combate ao regime militar, criada sob o ideário do Centro Popular de Cultura (CPC) e imortalizada mundialmente como Cinema Novo; a outra vertente da intelectualidade cinematográfica do Brasil, naquele momento, seguiu os passos transgressores propostos por Oswald de Andrade, deglutindo antropofagicamente a liberdade existencial e lingüística propostas por cineastas como Jean-Luc Godard e Orson Welles, trilhando o caminho da ousadia e da ironia para construir um cinema absolutamente novo, e ficou conhecida, na época, como Cinema Marginal. Este não era um movimento movido por manifestos, como o foi o Cinema Novo. A denominação de Cinema Marginal, ou “Udigrudi”,[2] foi cunhada, pela crítica, para aglutinar cineastas que vinham da Boca do Lixo. Denominou-se Boca do Lixo o quadrilátero do bairro da Luz, no centro de São Paulo, nas imediações da Estação da Luz e da antiga rodoviária, ponto de referência da indústria cinematográfica, onde tradicionalmente estavam os escritórios de produtores, distribuidoras e diretores. Também era o lugar conhecido pelas boates e prostituição. Nos anos 70, depois de flertar com o esquema de produção precário do Cinema Marginal, cristalizaram-se aí produtores e diretores nascidos na irrupção da comédia erótica, a porochanchada. Estes