Resumo Elogio da Mão Henri Focillon

Universidade de Brasília Instituto de Artes Teoria da História da Arte no Espaço Tempo Professora Iracema Aluna Natasha de Albuquerque (Tashinha) Matrícula 100018408 Elogio da mão Este ensaio interpreta o texto Elogio da Mão de Henri Focillon publicado em 1934 no livro Vida das Formas. O autor é natural da França. Foi professor de história da arte do Collège de France e da Universidade de Yale (E.U.A) onde focou seus estudos em arte ocidental da idade Média, período Românico e o Gótico. Faleceu em 1943 nos Estados Unidos. Este texto é uma descamação poética sobre o sentido da mão, seu contato com o mundo, sua expressão, formas e tudo que a permeia. A mão como nosso contato com o primitivo e ao mesmo tempo como órgão que diferenciou os homens dos animais. A mão como a geradora da criação. A parte do corpo que executa, age, materializa e transforma. As mãos dominam a forma, é ela que manuseia, tateia, apalpa e modifica a matéria por sua ação. As mãos tanto enxergam formas quanto as criam, tanto modifica a forma quanto se molda ao objeto. São capazes de perceber textura, contorno, peso, rigidez, flacidez; é um complemento da visão. Percepções da aparência. . A mão como serva ou gênio energético livre? Executam o pensamento, mas também possuem vida própria. Não deixam de mostrar sua autenticidade no fazer. Podemos dar como exemplo o processo criativo de um artista: se pensa numa idéia, mas o resultado final raramente corresponde precisamente ao que estava na…

FOCILLON, Henri. “Introdução”. In: Arte do Ocidente. A Idade Média românica e gótica. (p.15-23) Sobre o Autor e a Obra Nascido no dia 3 de março de 1881 na França, Henri Focillon foi um historiador de arte e inigualável professor. Trabalhou como professor de História da Arte na Universidade de Lyon, na École des Beaux-Arts, em Lyon, na Sorbonne, no Collège de France e nos Estados Unidos, onde ele foi para o exílio e ensinou na Universidade de Yale onde ele estava ensinando um curso…

A Vida das Formas de HENRI FOCILLON seguido de O ELOGIO DA MÃO No Âmbito de ESTÉTICA DAS ARTES VISUAIS Prof. Dr. Carlos Morais António Taveira MEAV - 1º Ano Braga 2013 | 14 “ Tudo é forma, e a própria vida é uma forma” Balzac BIBLIOGRAFIA: FOCILLON, Henri. A VIDA DAS FORMAS, seguido de Elogio da Mão, Lisboa, Edições 70, Janeiro 2001 Como vimos, um mesmo signo pode ter diferentes significados. A forma apresenta-se como um molde vazio onde o homem vai…

prática dos arteeducadores como aquilo que se convencionou chamar de releitura. “A criança toma como estímulo para a sua criação artística uma obra de arte por direito próprio que é encarado como “suporte interpretativo” para a produção de trabalhos autônomos.” (Barbosa, 1991. p.107) “Essas releituras se aproximariam muito mais de um exercício ligado às pedagogias tradicionais da arte, o da cópia.” (Bastos Barbosa) Lado positivo da releitura: a releitura possibilita um…

Henri Focillon foi um esteta e historiador da arte mais importantes do século 20.Ele, por sua vez ,tentou elaborar um sistema dinâmico da evolução das artes. Focillon cita como exemplo para explicar a evolução das artes o barroco e o classicismo, ele afirma que o barroco não é uma conseqüência do classicismo, há uma idéia de sucessão e não de causalidade. Ou seja, o barroco iria ‘’acontecer’’ independente do classicismo, aconteceu devido aos movimentos existentes da época, do contexto…

“visuais” (cor, extensão, direção, tonalidade e padrão). 3 176 forma como “matéria formada” que se refere À rica mas problemática noção de Kunstwollen (“vontade de arte”), proposta por Alois Riegl, maior nome da Escola de Viena. Segundo esta noção, a diversidade histórica das “séries formais” deriva de um certo modelo de intenções, de uma Weltanschauung – uma “visão de mundo” –, mas de uma visão de mundo artística, que em última instância apenas sugere que o plano das formas…

pelas ordens religiosas, e foram os mais importantes núcleos culturais e artísticos deste período Os mosteiros funcionam como um grande organismo vivo, em que a arte não era uma dimensão extrínseca, meramente decorativa ou casual Os mosteiros não são museus. Na sua construção não havia uma excessiva preocupação com a decoração e os efeitos embelezadores. Procurava se criar um ambiente de intimidade com Deus altamente religioso favorecendo o recolhimento e a meditação, condições…

e Frederic Jameson. Octavio Paz e José Lezama Lima encontraram características barrocas na poesia espanhola e latinoamericana recente, muito da arquitetura eclética do período entre o fim do século XIX e o início do século XX foi considerada barroquizante, com vários exemplos encontrados também na escultura, nas artes decorativas, na joalheria e na música, e Angela Ndalianis afirmou que o gosto atual pelo espetáculo e pelo ilusionismo - especialmente óbvios no sucesso que fazem o cinema…

Goff (ed.), O Homem Medieval. Lisboa: Presença, 1990, pp. 145-164. D’ARCHIMBAUD, Gabrielle Démians. Histoire Artistique de l’Occident Médiéval. Paris: Armand Coin, 1992. DUBY, Georges. O Tempo das Catedrais. A Arte e a Sociedade: 980-1420. Lisboa: Estampa, 1979. DUBY, Georges. S. Bernardo e a Arte Cisterciense. Lisboa: Asa, 1997. DUBY, G. e LACLOTTE, Michel. História Artística da Europa. A Idade Média. Lisboa: Quetzal, II tomos, 1997. ECO, Umberto. Arte e Beleza na Estética…

funcionar como uma máquina. Através da presença desses objetos técnicos: hidroelétricas, fábricas, fazendas modernas, portos, estradas de rodagem, estradas de ferro, cidades, o espaço é marcado por esses acréscimos, que lhe dão um conteúdo extremamente técnico. O espaço é hoje um sistema de objetos cada vez mais artificiais, povoado por sistemas de ações igualmente imbuídos de artificialidade, e cada vez mais tendentes a fins estranhos ao lugar e a seus habitantes. Há quem distinga os…