Artes Cores

22 arte de vanguarda (1905-1930) 1. FAUVISMO (1905 – 1908) O Fauvismo, movimento principalmente francês, tinha temas leves, retratando emoções e a alegria de viver e não tendo intenção crítica. A cor passou a ser utilizada para delimitar planos, criando a perspectiva e modelando o volume. Busca utilizar as cores como expressão na representação. Características marcantes: - Simplificação das formas; - Primado das cores; - Elevada redução do nível de graduação das cores utilizadas

INTRODUÇÃO O QUE É ARTE? O termo arte refere-se atualmente a um objeto ou situação criado por alguém ou por um grupo de pessoas e que caracteriza-se por se apresentar modo de produção do real, de existência, de subjetividade, uma forma de expressão da realidade. É um modo de produção de conhecimento que tem uma forma específica de nos fazer pensar. A arte pensa à sua maneira e nos dá o que pensar. Ela torna visível uma realidade, cria uma sensibilidade. Hoje em dia a arte está…

Centro Universitário Leonardo da Vinci – UNIASSELVI Licenciatura em Artes Visuais(ART 128) – Arte Brasileira 27/09/2013 RESUMO O nome de Claude Monet está indissociavelmente ligado ao movimento Impressionista. Foi um de seus principais mentores, e a este movimento permaneceu fiel até o final de sua vida. Estudar a pintura de Monet é também estudar o Impressionismo, e a importância que este movimento teve para a arte do século XX pode ser vista também na pintura de Monet.

Arte indígena brasileira é a arte produzida pelos povos nativos do Brasil, antes e depois da colonização portuguesa, que iniciou-se no século XVI. Considerando a grande diversidade de tribos indígenas no Brasil, pode-se dizer que, em conjunto, elas se destacam na arte da cerâmica, do trançado e de enfeites no corpo. Mas o ponto alto da arte indígena são os trançados indispensáveis ao transporte de caça,da pesca,de frutas, para a construção do arcabouço e da cobertura da casa e para a…

UTL . Cláudia Prata 20111566 Indice Introdução O rococó O rococó –Da europa para o mundo- Rococó e as “Artes menores” Mobiliário – Interiores- Mobiliário- Exemplo - Mobiliário- Exemplos – Ceramica Pratas e Ourivesaria Tapeçarias Conclusão Bibliografia Introdução O Rococó É considerado uma espécie de continuação um pouco modificada da arte barroca. Todavia, diferencia-se do Barroco principalmente pela leveza e delicadeza com que se exprime,…

AMAZONAS INSTITUTO DE CIENCIAS HUMANAS E LETRAS DEPARTAMENTO DE ARTES O CENÁRIO EUROPEU DO INÍCIO DO SÉCULO XX ELIZABETH LIMA DE QUEIROZ MANAUS 2012 UNIVERSIDADE FEDERAL DO AMAZONAS INSTITUTO DE CIENCIAS HUMANAS E LETRAS DEPARTAMENTO DE ARTES ELIZABETH LIMA DE QUEIROZ Trabalho de aproveitamento para a disciplina História da Arte no Brasil II, ministrada pelo prof. Msc. Paulo Roberto Simonetti Barbosa, no quinto período de Artes Plásticas na Universidade Federal do…

PEDAGOGIA ARTE, CRIATIVIDADE E RECREAÇÃO. Cibele Cabral Aquino / 2335449740 Bruna Ludmila Maia de Deus /2314345908 Lucivânia da Silva Sampaio / 2314343534 Katiúscia Silva de Araújo Rocha / 2353430192 Atividade Prática Supervisionada (ATPS) entregue como requisito para conclusão da disciplina…

Introdução O assunto abordado neste trabalho fala sobre um pequeno grupo que revolucionou a arte, o modo destes nobres homens trabalharem foi o que levou á terem esse valor que recebem hoje. Die Brücke (A Ponte) é uma associação artística formada em 1905, em Dresden, que marca o início da arte moderna na Alemanha. Fundada por Ernst-Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl e Erich Heckel (que na altura eram ainda estudantes), aos quais se juntaram mais tarde, entre outros, os

UNIDADE I Resumindo A DEFINIÇÃO DE ARTE é mutável, e depende muito do momento histórico. Além disso, a própria noção de arte, usada para descrever uma área de conhecimento autônoma (que é a maneira como a compreendemos atualmente), nem sempre existiu. Portanto, o conceito de arte usado hoje serve para descrever uma qualidade pertencente a algo criado para ser visto como uma obra de arte, mas que, para alcançar esse patamar, necessita ter algum valor reconhecido por um público. Um desses valores,

desde a antiguidade vem tentado inovar o uso das cores sua imaginação em brincar com as cores levou a usá-las nas mais variadas criações como artes e obras. O uso de vitrais começou na Itália nas grandiosas residências e depois se estendeu para as igrejas católicas. Os vitrais coloridos ganharam formas e estilos e sendo que as cores azuis e vermelhas predominaram a tendência. Em 1900 houve uma nova modificação em relação às cores passaram a usar cores mais suaves e brilhantes e o…