Arte Com O Ponto

ARTE: PORQUE ESTUDAR? Antigamente o estudo da arte não era tão levado em consideração, pelo fato das pessoas não verem o quão importante é estudar a história da arte, conhecer um pouco mais da cultura que existe em diversas partes do mundo, fazer atividades, entre outras coisas. Porém, atualmente a arte é tida como uma matéria obrigatória na educação básica. Segundo o artigo 2º da Lei 12.287, de 13 de julho de 2010, O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais,…

são esteticamente usados na comunicação visual, desde a representação do primeiro como uma significação atribuída a uma dada arte, e o segundo como simplesmente produção de um objeto. Palavras-chave: estética, comunicação visual, conteúdo, forma. Introdução . No presente exercício, será compreendido e analisado como se dá a esquematização estética e expressiva da arte, assim como, discussões conceituais da filosofia inserida na experiência vivenciada pelo artista e vice-versa.…

UNIVERSIDADE DE LISBOA FACULDADE DE BELAS-ARTES A Música na Obra de Kandinsky Maio de 2003 Filipa Gomes Publicado em http://www.arte.com.pt A Música na Obra de Kandinsky Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa Artes Plásticas – Pintura Lisboa Maio de 2003 Filipa Gomes E-mail filipa.gomes1@clix.pt Índice Introdução............................................................................................................... 3 Biografia de Kandinsky.................

FUNÇÕES DA ARTE Dependendo do tipo de interesse, podemos distinguir 3 funções principais para a arte: Função pragmática ou utilitária - dentro desta função, a arte serve como meio para se alcançar um fim não-artístico, não sendo valorizada por si mesma, mas só pela sua finalidade. Finalidade que pode ser: religiosa, pedagógica, política ou social. Os critérios para avaliarmos uma obra de arte, a partir deste ponto de vista, também vão ser exteriores à obra: não interessará saber se a obra

incrível, cheia de altos e baixos, mas que nem de longe, ofusca sua bela arte contemporânea, conhecida como Polka Dot. Hoje, aos 84 anos, a artista continua a fazer suas artes. Seu trabalho é uma mistura de diversas artes como, colagens, pinturas, esculturas, arte performática e instalações ambientais, onde é visível uma característica que se tornou a marca da artista: A obsessão por pontos e bolas. Em todas as suas artes, que possuem um quê de surrealismo, modernismo e minimalismo,…

As crianças e os seus segredos Trabalhar com emoções e sentimentos da arte-terapia ainda é pouco comum nas escolas. Técnicos realçam potencialidades do método para identificar problemas. Sara R. Oliveira O lápis e o papel branco. A arte-terapeuta Mónica Mariano começa com o material mais familiar para se dar a conhecer ao grupo de seis crianças do 2.º e 3.º anos de escolaridade do 1.º ciclo do Ensino Básico. Os mais pequenos desenham e são estimulados a falar do que lhes vai na…

INSTITUTO DE EDUCAÇÃO SUPERIOR DA PARAÍBA – IESP ARQUITETURA E URBANISMO HISTÓRIA DA ARTE MOEMA OLIVEIRA RAFAELLA DANTAS ANÁLISE DA OBRA DE ARTE ‘’O PASSEIO – MULHER COM SOMBRINHA’’ CLAUDE MONET CABEDELO 2014 Introdução O passeio, um dos mais belos quadros expostos por Monet na segunda mostra impressionista, representa a sua mulher e seu filho no campo nos arredores de Argenteuil. Camille e Jean são vistos de baixo pra cima numa perspectiva não muito usual para o artista

Greenberg, Danto e O Fim da Arte Pedro Süssekind Professor Adjunto do Departamento de Filosofia da Universidade Federal Fluminense, pedrosuss@gmail.com RESUMO Este estudo discute a questão do fim da arte com base nas reflexões críticas de Clement Greenberg e na posterior apropriação dessas reflexões por Arthur Danto. Em primeiro lugar, pretendo mostrar como a visão negativa de Greenberg acerca da arte produzida a partir dos anos 1960 implica o tema do fim da arte. Em segundo,…

PLANO DE CURSO. “ARTES” E.E.B. NEREU RAMOS PROFESSORA: FRANCINE DE SOUZA SPECKHAHN ITAPOÁ, 2011. ARTES JUSTIFICATIVA: A arte é um modo privilegiado de conhecimento e aproximação entre indivíduos de culturas distintas, pois favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças expressas nos produtos artísticos e nas concepções estéticas, num plano que vai alem do discurso verbal, e parte para a prática, onde a troca de conhecimentos acontece de forma real.

História da Arte, de Ernst Hans Gombrich, foi publicado pela primeira vez em 1950. Quase sessenta anos depois, permanece como uma das referências obrigatórias para estudantes, estudiosos, pesquisadores ou “simplesmente apreciadores de arte. É um livro monumental em todos os sentidos. São 700 páginas de textos e imagens produzidos por um autor minucioso, que foi professor e pesquisador da Universidade de Londres durante décadas e também é autor de diversos outros livros sobre história…