Resenha Sobre Fotografia Susan Sontag

Resenha do livro
“Sobre fotografia”, de Susan Sontag

Este trabalho, realizado no âmbito do curso de pósgraduação

em

Fotografia

da

Universidade

Cândido

Mendes, tem como finalidade comentar o livro “Sobre fotografia”, de autoria de Susan Sontag. Publicada em
1977, essa obra reúne seis ensaios escritos na década de
70, muito discutidos e considerados como tendo grande importância no entendimento de questões relacionadas com a fotografia.
O primeiro deles, denominado “Na Caverna de Platão”, trata dos usos que podem ser feitos da atividade fotográfica e da importância assumida pela fotografia na sociedade, a ponto de Sontag considerar que “Hoje, tudo existe para terminar numa foto”.
“Estados Unidos, visto em fotos, de um ângulo sombrio”, é o título do segundo ensaio. Nele, Sontag aborda o
”nivelamento das discriminações entre o belo e o feio, entre o importante e o trivial” e comenta o trabalho de alguns dos mais importantes

fotógrafos

norte-americanos,

como

Walker Evans, Robert Frank, Lewis Hine e Diane Arbus.
Salienta, ainda, a ligação entre os Estados Unidos e o surreal. A propósito disso, pode-se fazer uma analogia com o que acontece no Brasil, onde as coisas mais bizarras se materializam. No ensaio “Objetos de melancolia”, a escritora aborda o lado surrealista da fotografia, caracterizado, por exemplo,

nas radiografias de Man Ray, nas fotomontagens de
Alexander Rodchenko ou na múltipla exposição de
Bragaglia. Salienta, também, o fato de que houve uma cooperação acidental ou quase mágica entre o fotógrafo e o assunto, nesses casos.
Em “O Heroismo da Visão”, Sontag tece considerações a respeito da ligação entre a foto e o belo. A respeito do posicionamento do

fotógrafo

“entre

o

esforço

para

embelezar o mundo e o contra-esforço para rasgar-lhe a máscara”, ela chega a afirmar que não há diferença de valor. Na opinião do signatário isso pode ser realmente um dilema para o fotógrafo, muito embora, dependendo do seu estado de espírito e da situação