ABSTRACIONISMO

ABSTRACIONISMO SUMÁRIO  Origem do Abstracionismo  Características do movimento  O Abstracionismo no Brasil  Artistas que se destacaram e obras: Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Paul Jackson Pollock  Abstracionismo informal – características  Artistas que se destacaram: Manabu Mabe, Tomie Ohtake  Abstracionismo geométrico – características INTRODUÇÃO Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. ORIGEM DO ABSTRACIONISMO A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista. Seu surgimento deve-se às experiências das vanguardas europeias, que rejeitaram a herança renascentista das academias de arte. Outro artista que ganhou grande destaque no cenário da arte abstrata do começo do século XX foi o holandês Piet Mondrian. CARACTERÍSTICAS DO MOVIMENTO A arte…

arte abstrata ou abstracionismo (1910 – 1911) é um dos principais estilos artísticos ou movimentos da Arte Moderna, que surgiu simultaneamente na Alemanha e na Rússia. Os historiadores atribuem as primeiras pesquisas não-figurativas e realizações abstratas na pintura moderna ao russo, de nacionalidade francesa, Wassily Kandinsky (1866-1944), que antes considerava-se figurativo de tendência fauvista. Em 1896 ele mudou-se para Munique (na Alemanha) para desenvolver estudos da teosofia…

aulas ministradas pelos professores na Alemanha, ainda presos ao realismo e ao academicismo, não o satisfizeram. Aproximou-se então de artistas mais jovens, como Paul Klee, e passou a desenvolver sua própria teoria estética, pregando a libertação da arte da reprodução subserviente da natureza. Seus primeiros quadros europeus, é verdade, ainda mostravam nítidas influências impressionistas. Exibiam figuras humanas, objetos naturais e evocavam elementos da arte popular russa. Aos poucos,…

concretismo foi um movimento vanguardista que ocorreu nas artes plásticas, na música e na poesia. Surgiu na Europa, na década de 1950, e teve seu auge até a década de 1960. Os artistas precursores deste movimento foram: Max Bill (artes plásticas), Pierre Schaeffer (música) e Vladimir Mayakovsky (poesia). Características principais do Concretismo: - Elaboração artística em busca da forma precisa; - Ênfase na racionalidade, no raciocínio e na ciência; - Uso de figuras abstratas nas…

suportes e meios para o artista realizar misturas propiciadas pela miscigenação crescente entre as culturas artesanal, industrial-mecânica, industrial-eletrônica e teleinformática. Mas, em que momento, na construção do que se tornaria a arte moderna, as misturas entre imagens, meios e materiais se intensificaram? Podemos colocar que há um ciclo compreendido entre Cézanne e Mondrian. Antes de artistas como eles, a arte representava o mundo com figuras bem definidas e reconhecíveis. No…

retratam temas. O que importa são as formas e as cores da composição. Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas que visualizam a obra uma série de interpretações. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas. Tal arte provocou muita polêmica e indignação, a elite europeia ficou chocada com aqueles formatos considerados estranhos e de mau gosto e, assim, ela quebrou com o…

Vanguardas Artísticas refere-se a reinventar a arte e ir contra todos os movimentos existentes, criando coisas diferentes e estranhas que gera controvérsia pela parte dos artistas tradicionais (seguem os movimentos existentes) e todos os outros que as virem. Se a mesma com o passar do tempo passar a ser aceite, deixe de ser uma vanguarda. Futurismo- Originado em Itália oficialmente a 20 de fevereiro de 1909, pelo poeta Filippo Marinetti com a publicação do Manifesto Futurista. Os…

quadros abstracionistas caracterizados pelas cores vivas e grandes dimensões, apelidado no Brasil de O samurai da pintura. Veio para o Brasil (1934) para trabalhar na lavoura cafeeira no interior de São Paulo. Autodidata, começou a pintar natureza-morta e paisagem. Por volta dos 20 anos, para driblar o tédio do tempo chuvoso, quando não se podia plantar café, pintava nos fins de semana e nos dias de chuva, sempre usando como apoio para as telas a cabeceira da cama do pequeno quarto que…

forma previamente conhecida, eliminando-se gradualmente os objetos da pintura. Os artistas informais acreditavam que era possível a comunicação estética através de imagens e de linguagens totalmente novas e inventadas sem referência a memórias ou vivências comuns. Distingue-se do Expressionismo Abstrato pela recusa da referência ao gestualismo que guarda a memória do artista no momento em que a criou. A pintura informal é auto-significante e desvaloriza o processo de criação. No geral,…

nesse mesmo ano tinha início a Revolução socialista chinesa liderada por Mao Tsé-Tung. O homem do século XX sofria, junto com o mundo, todas as revoluções que aconteciam na época e representava em si o desenvolvimento tecnológico, armamentista e farmacêutico. Refletia a guerra e todas as transformações que o século proporcionava. Dessa forma, a arte convencional, que vinha sendo construída e desenvolvida nos últimos séculos, já não representava esse homem moderno que demandava um novo…