Artes Cores

à melancolia, uma vez que a temática pode envolver assuntos como a solidão com cores violentas nesse caso esta obra e passada e preto e branco Cenários medonhos, com escalas de cinza, cores chapadas destorcidas. Um dos motivos desse retrato de miséria é o período histórico vivido pela Alemanha, país que passava pela Primeira Guerra Mundial e pelo Período-entre-guerras. Cenários medonhos, com escalas de cinza, cores chapadas destorcidas. O cineasta consegue passar a mensagem dele, de um filme

Abstracionismo A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética

geração. Procurando expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizam psicologicamente o homem do início do século XX. Os expressionistas buscaram dar um novo rosto às experiências mais elementares; optaram pela deformação de cores e formas; apaixonaram-se pelo obscuro e abstrato. A melancolia e angústias do ser humano e o fervilhar urbano foram suas temáticas principais Artistas expressionistas: George Grosz, Vassily Kandinsky, August Macke, Max Pechstein,…

artistas óticos foram inspirados pelos pós-impressionistas e o pontilhismo (minúsculos pontos que, quando olhados a certa distância, revelam uma imagem misturando suas próprias cores) e pelos renascentistas, que experimentaram fazer “brotar” desenhos tridimensionais da superfície. Outras influências recebidas pela op arte: movimentos como o cubismo de Georges Braque (1882-1963), Pablo Picasso (1881-1973) e Juan Gris (1887-1927) e o abstracionismo, que empregavam efeitos visuais e…

pois a mesma não existe na natureza. É apenas uma abstração criada pelo homem para representar as imagens visuais. Sombras luminosas e coloridas. A luz não passava de um borrão de tinta branco, juntamente com toda a pintura em si; Mistura ótica das cores em substituição à mistura das tintas na paleta. Impressionistas estabeleceram o direito do artista de experimentar um estilo pessoal. Popularização do uso da tinta óleo, (1880) cujas tintas dentro dos tubos facilitou o trabalho dos…

LICENCIATURA ARTE CRIATIVIDADE E RECREAÇÃO Tutora Presencial: Edione Marques da Silveira Goiânia, setembro de 2014. “No meu andarilhar de pintor, fixo a imagem que se me apresenta no agora e retorno às coisas que adormeceram na memória, que devem estar escondidas no pátio de infância. Gostaria de ser criança outra vez para resgatá-las com as mãos. Talvez tenha sido o que fiz, pintando-as.” Iberê Camargo INTRODUÇÃO A finalidade deste trabalho é tratar sobre o ensino de artes, da…

compreendendo que a escrita tem um a função social a comunicação, fazendo a relação entre som e letras, domina letras e silabas. Na área da matemática o aluno escreve e associa a quantidade, conhece as cores, as formas geométricas e faz contagem de rotinas. Nas áreas da ciência naturais, sociais e artes o aluno continua tendo um bom desempenho, demostrando assimilação aos conteúdo. Portanto concluo que o aluno Pedro Henrique encontra-se na FASE SILÁBICA. Jacilene Figueiredo de Aviz

O que é arte A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. A arte pode ser representada através de várias formas, em especial na música, na escultura, na pintura, no cinema, na dança, entre outras. Após seu surgimento, há milhares de anos, a arte foi evoluindo e ocupando um importantíssimo espaço na sociedade, haja vista que algumas representações da arte são indispensáveis…

foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).Características do impressionismo nas artes plásticas: Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens; Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural; Valorização da decomposição das cores; Pinceladas…

escritores. Muitas das mesmas idéias abstratas entrou em jogo, assim como as idéias que incorporaram a "máquina" estética da nova era industrial. Na verdade, uma das tendências importantes do século 20 seria o aumento dos paralelos entre - mesmo fusão de - arte e design, que estava separado desde o fim do renascimento. No início dos anos 1920, um grupo de arquitetos e artistas , influenciados por algumas das idéias de Dada, formou um movimento chamado de Stijl (holandês para o…