Arte E Artistas Contemporâneos

informal, ela se refere ao que é contemporâneo e é definida por sua diferenciação em relação ao passado. Moderno não significa apenas o presente, mas representa uma atitude especifica para com o presente. Aplicado a Arte, o termo Moderno pode designar um período da História, e pode ser usado para discriminar entre diversos tipos de arte produzidos neste período. Destacando em alguns pintores o direito de serem chamados modernos. Segundo Baudelaire, o Moderno na Arte está relacionado a…

A arte contemporânea é construída não mais necessariamente com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político. Esta era da história da arte nasceu em meados do século XX e se estende até a atualidade,…

odernimo no Brasil Segunda Fase À década de 30 coube sedimentar e oficializar as conquistas modernistas. Movimentos artísticos europeus, principalmente o Expressionismo e o Cubismo inspiravam então artistas como Cândido Portinari, Guignard e Bruno Giorgi. Dois outros importantes nomes dessa fase modernista como Ismael Nery e Cícero Dias (Cícero principalmente em suas primeiras obras) eram mais pautados pelo Surrealismo. O poder público passa a apoiar o Modernismo e se São Paulo tinha…

A arte contemporânea e as narrativas da arte brasileira sob o signo da antropo-tecno-fagia Cida Donato – (UFRJ) A magia e a vida. Tínhamos a relação e a distribuição dos bens físicos, dos bens morais, dos bens dignários. E sabíamos transpor o mistério e a morte com o auxílio de algumas formas gramaticais. (Manifesto antropófago - Oswald de Andrade) Só a antropo-tecno-fagia nos une! Potencialmente. Ciberneticamente. Humanamente. (Parodiando o manifesto antropófago de Oswald de…

Dentre esses mestres surgiu um de primeira grandeza: Carlos Oswald (1882-1971). Chegou ao Brasil em 1913, pela segunda vez, com formação em arte e música. Havia sido premiado em terras brasileiras em 1904 (menção honrosa) e em 1906 (medalha de prata) quando, por intermédio de seu pai, enviou pinturas para a Exposição Geral da Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro. Carlos Oswald veio com a intenção de realizar a mostra de seus trabalhos e retornar à Florença, mas seu pai, o…

música e nas artes plásticas. As grandes cidades do país, como Buenos Aires, Rosário e Córdoba, abrigam construções com arquitetura colonial. Estes prédios convivem hoje com as modernas construções da Argentina moderna, combinando, assim, a beleza das construções da época de domínio espanhola, com a modernidade dos trade centers do século XXI. Toda essa variedade se reflete na proeminência da cultura argentina em diversas áreas. Desde a literatura até o cinema, passando pelas…

um grande precursor do que se chamava “nova objetividade”, ou seja, Loos esteve atento as diversas mudanças ornamentais na arquitetura, mobiliário, vestuário entre outros e com isso publicou em jornais e revistas artigos procurando alertar seus contemporâneos para os focos de ornamentação justamente em mundo moderno que, segundo ele, tinha a determinação de expulsá-los. De fato, os seus artigos e manifestos foram decisivos para a auto-definição de Modernismo e com isso Loos no final de…

TATIANE CRISTINA MARIN MORAES Obras de arte de telepresença e trangenica do artista plástico eduardo kac Projeto de Pesquisa apresentado à disciplina de Metodologia de Pesquisa em Artes Visuais I, do Curso de Artes Visuais, da Universidade Estadual de Maringá, como parte das atividades avaliativas do segundo semestre letivo de 2011. Orientação: Profa. Dra. Renata Marcelle Lara Pimentel. MARINGÁ 2011 SUMÁRIO 1.

teorização científica. Naturalismo: Admiração pela natureza, a qual se tenta transpor para a arte. Um vivo sentido de captação do real animou os artistas, surgindo um interesse novo e ousado pela fisionomia, anatomia, gesto, movimento, etc. O retorno à cultura clássica: Os artistas renascentistas procuraram imitar a estética dos antigos gregos e romanos. O próprio termo Renascimento foi cunhado pelos contemporâneos do movimento, que pretendiam estar fazendo renascer aquela cultura,…

CARACTERÍSTICAS Final do séc. XVIII, início do séc. XIX. Representava os valores burgueses pós Revolução francesa. Imitavam os artistas gregos clássicos e os renascentistas, através do cuidadoso aprendizado de suas técnicas e convenções. Temas: fatos históricos, retratos e paisagens. Primeira metade do séc. XIX. A arte torna-se uma manifestação individual, o artista criava para si, sem levar em consideração as regras e formas acadêmicas. Rejeitavam os críticos e até o público. Valorização dos