A Proposta de Configuração de Wassily Kandinsky

História da Teoria do Design

A Proposta de Configuração de Wassily Kandinsky

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I. Introdução
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Com esta trabalho pretende-se analisar a proposta que Kandinsky cria para uma teorização da arte.
Para esta análise, utilizou-se como bases duas obras escritas pelo pintor, Do Espiritual na Arte e Ponto,
Linha, Plano, onde se teoriza sobre a forma e a cor conotando-as com aspectos aparentemente sem ligação e centrando-se na passagem de uma arte universal que pretende levar a sociedade industrializada através de um progresso artístico e espiritual.
Contudo será feita também uma ponte entre as obras e o Movimento Moderno e a Bauhaus, para que se torne claro o contexto e o enquadramento artístico-cultural em que as obras base foram criadas. !

II. A Proposta Crómatico-Formal de Kandinsky

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Para esta proposta, Kandinsky apresenta alguns conceitos e teorias que serão necessários explicar para a melhor compreensão da sua configuração artística. Assim, primeiramente, o pintor apresenta uma ideia extremamente romântica sobre a arte e o papel do artista baseada na ideia de que a arte não é uma actividade cultural humana, mas um produto elevado do espírito, criado através de uma necessidade interior que Kandinsky pensa ser fundamentada por teorias místicas, que em nada estão ligadas à vontade pessoal do artista ou à expressão dos seus sentimentos, pois este é apenas um veículo para alcançar o progresso espiritual da humanidade, por se considerar ser mais sensível para as questões da alma.1
De seguida, o conceito e pulsação interior prende-se com a caracterização dos elementos estruturais da concepção artística e poderá medir-se através da temperatura, luz, força, semiologia e outros valores aplicados aos elementos.
Para já estes serão os conceitos principais a enunciar para a compreensão das obras, cuja ligação entre si se baseia na explicação do pintor de uma teoria da arte, que este pretende que seja universalmente compreendida.

Ambas