Literatura e Juventude

Literatura e Ditadura
O golpe civil-militar e suas implicações na literatura

Em 1964, o Brasil iniciou a sua mais traumática experiência política no século XX, a ditadura civil-militar, que foi a ruptura de um processo nacional-popular com certo projeto de integração nacional. Atos institucionais, repressão policial, autoritarismo político e censura sufocaram projetos que lidavam com as contradições políticas, econômicas, sociais e culturais do país.
Na sequência de intervenções militares que destituíram governos eleitos para instituir longos regimes de tortura e perseguição, a literatura brasileira foi se formando com constantes intervenções da parte de seus escritores no desenrolar sangrento dos acontecimentos.
Nas duas décadas que se seguiram ao golpe militar a literatura havia se tornado um meio de denunciar as atrocidades cometidas pelo regime e de evitar o silênciamento absoluto da sociedade. O maior desafio dessa literatura engajada havia sido transmitir uma mensagem política sem se render ao maniqueísmo.
Muitas vezes distantes no tempo para as gerações mais novas, a história tende a tornar abstratos os sofrimentos reais – físicos e emocionais – dos que estiveram sob suas torturas, tanto físicas como emocionais.
Após o golpe militar de 1930, que depôs o presidente Washington Luís e levou Getúlio Vargas ao poder. Foi das prisões da polícia política de Vargas que emergiu um de nossos maiores documentos políticos e literários, os dois volumes das Memórias do Cárcere (1953, póstumo), de Graciliano Ramos, que já havia representado o ambiente de opressão do regime no romance Angústia(1936), publicado enquanto o autor estava preso.
As representações mais populares, em linguagem, sobre o tenebroso período do regime militar entre 1964 e 1985 vêm geralmente da poesia cantada. São em canções de Chico Buarque, como O que será (à flor da terra), e de Geraldo Vandré, como Para não dizer que não falei de flores, que pensamos quando discutimos a resistência à