Historia del diseño

Título Superior en Diseño Especialidad Diseño de Moda

Programa TEORÍA E HISTORIA DEL DISEÑO

Curso 2012-2013 (1º)

ÁREA CULTURAL IED MADRID

Bloque I.- “Fundamentos de Historia del Arte y nacimiento del Diseño”

Tema 1. “Conceptos fundamentales”

1.1. Modos de ver: ¿cómo leer una imagen? Léxico básico y teoría de la composición.

1.2. La cultura occidental como producto de la tensión entre el modelo griego (canon) y el imaginario cristiano. Reinterpretación de conceptos básicos: clásico, antiguo, gótico, moderno, renacentista, barroco…

Mundo e imaginario clásico (Grecorromano) y mundo e imaginario cristiano.

1.3. Protodiseño y protoindustria: artesanos y modos de producción.
El mundo medieval: Del románico al gótico.
Románico: Transición del Imperio Romano a la sociedad cristiana. Características: Protección y Reposo, muros fuertes y ambiente de recogimiento. Imaginario supersticioso. Importancia de los mártires.
Gótico: Ambiente de trascendencia, espacios abiertos y juegos de luz. Uso de la vidriera de colores. Importancia de la Virgen y de Jesús niño.
Renacentista: Construcción de la imagen del pasado clásico. Gran laboratorio de la historia donde se ponen en contradicción Cristianismo y Racionalismo, Fe y Razón (en su sentido práctico: científico, político…). Nacimiento de ciudades-estado con poder político y militar: Florencia, Venecia… Características: Recurso a la escultura clásica, temas de la literatura clásica, mitos griegos… La Reforma Protestante.
Barroco: Lucha de imágenes dentro de la Iglesia y entre las ciudades para demostrar poder económico y político.
Contrarreforma de Pablo III: Efectismo. (Concilio de Trento, 1545):
Devoción y Culto a las imágenes.
Intensificación del ornato de los templos.
Creación de conjuntos urbanos
Los reyes construyen su imagen a través de las artes. Dos imaginarios:

Tema 2. “Romanticismo y revolución industrial”

2.1. Cambios sociales, intelectuales y en la producción