enquadramento

ENQUADRAMENTO NO TEATRO
O enquadramento no teatro se dá por meio dos palcos utilizados para a representação dos atores:

Palco italiano: onde os espectadores ficam apenas de frente. Distante da platéia.

Palco de semi-arena: plataforma que avança pela platéia, que fica disposta em semicírculo ao seu redor. Aproxima mais os espectadores dos atores.

Palco de arena: área circular situada no meio da platéia. O público senta-se ao seu redor.

Palco elizabetano: Tem a característica de um palco misto. É um espaço fechado, retangular, com uma grande ampliação do proscênio (em formato retangular ou circular). O público o circunda por três lados

ENQUADRAMENTO NA PINTURA

MOLDURAS

A moldura, como conhecemos hoje, desenvolveu-se na Renascença, a partir da construção tipo fachada de lintéis e pilastras que circundavam os retábulos.

JANELAS

Com a transição dos murais para a pintura com profundidade, tornou-se necessária uma distinção visual definida entre o espaço físico da sala e o mundo do quadro.

Este mundo veio a ser concebido como se fosse ilimitado não apenas em profundidade como também lateralmente de modo que as bordas do quadro determinavam o fim da composição, mas não o fim do espaço representado.

MOLDURA COMO JANELA
A moldura era considerada como uma janela, através da qual o observador espiava o mundo exterior limitado pela abertura de observação, mas ilimitado em si. Auge no século XIX. Exemplo: Degas

ENQUADRAMENTO NA OBRA DE DEGAS
Na obra de DEGAS a moldura cortava corpos humanos e objetos de modo muito mais ostensivo que antes. Isto enfatizou o caráter acidental do limite e portanto a função de figura da moldura.

ENQUADRAMENTO PÓS-DEGAS Começa-se a reduzir a profundidade do espaço pictórico e a acentuar a planura. Ao invés de representar um mundo pictórico absolutamente separado do espaço físico da tela e do observador, os pintores começam a considerar o quadro como uma elaboração da superfície da