Analise de imagem

“A JANGADA DO MEDUSA”(1818-1819) Théodore Géricault (1791–1824) óleo sobre tela de 4,19 x 7,16 m O quadro “A jangada do Medusa” retrata vítimas de um naufrágio, à deriva, sem comida ou água, no momento em que avistam um navio ao longe. O pintor representa o momento dramático – o instante em que os sobreviventes recuperam a esperança de salvamento –mas transmite o desespero da situação,por meio de uma combinação dos truques de pintura. Como o pintor pertence ao período do Realismo, Géricault usa todos os instrumentos dramáticos da arte – cor, composição,clima e luz – para acentuar a representação do tema, a luta do homem contra a natureza. A cena está dividida em dois triângulos superpostos. O triangulo à esquerda, definido pelo homem no mastro e as duas cordas, mostra os mortos e os moribundos. O triângulo à direita, cujo pico é o homem de pé abanado com a camisa, é composto por figuras dinâmicas com braços estendidos, indicando a chegada repentina da esperança. A coloração desse triangulo na extrema direita, a direção dos olhares, os gestos e o arranjo do panejamento, tudo isso, contribui par o efeito de um impulso para diante, e direciona o olhar do espectador ao ponto focal das figuras acenando freneticamente. A impressão de movimento é criada pelo contraste das posturas das figuras. O quadro, como um todo, parece crescer para cima, partindo das figuras postadas na parte de baixo, à esquerda, em direção ao alto do lado direito, onde se concentram as figuras sentadas e de braços estendidos. O homem que acena no alto do triangulo direito é o clímax da atmosfera de renascer da esperança e do movimento de avanço. Para evitar que os dois triângulos – um de desespero , o outro de esperança – cortem o quadro ao meio, o artista superpõe os triângulos com figuras de transição aparecendo em ambos. Um braço corta a corda (a linha mais forte do triângulo esquerdo), apontando para o pico do triangulo principal e unificando as duas metades. Os dois triângulos descentrados