Por Art Historia Da Arte

Dissertação (Mestrado em História e Crítica da Arte) – Instituto de Artes, Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2013. No período entre 1954 e 1964, Willys de Castro dedicou-se, entre outras tarefas, ao Estúdio de Projetos Gráficos. A presente dissertação analisa quatro marcas desenvolvidas nessa época, e realizadas de forma concomitante a produção de suas pinturas, objetos e esculturas. As marcas de Willys, parecem tornar-se uma síntese de seu trabalho, de sua…

Design de interiores e as mudanças do século XX. O design de interiores no século XX, através das artes plásticas e da arquitetura aponta as grandes transformações sociais e culturais que ocorreram na Europa e nos Estados Unidos. Desde a revolução industrial, com o fortalecimento da burguesia, principalmente em meados do século XIX iniciou-se uma constante preocupação com conforto e com a aparência das residências. Para a nova classe social era de suma importância ostentar o luxo, a fim

CARTAZES Trabalho apresentado à Faculdade de Artes Dulcina de Moraes como requisito parcial à obtenção do titulo de Licenciado em Educação Artística, com habilitação em Artes Plásticas, sob a orientação do professor M.Sc. Fontele de Lima Júnior. Brasília, março de 2015 iii CAIO CÉSAR SILVA FERREIRA AS INFLUÊNCIAS DO MOVIMENTO MINIMALISTA NO DESIGN GRÁFICO: ASPECTO REDUCIONISTA NA ELABORAÇÃO DE CARTAZES Trabalho apresentado à Faculdade de Artes Dulcina de Moraes como requisito…

Arte contemporânea É um período artístico que surgiu na segunda metade do século XX e se prolonga até aos dias de hoje. Após a Segunda Guerra Mundial, sobrepõe-se aos costumes a necessidade da produção em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, nocinema, e em tantas outras artes tão diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir é muito provável que surge antes na sociedade. A arte…

Evolução da imagem na história Pintura Rupestre Técnicas e materiais: mãos • pincéis de penas e pelos, • pigmentos naturais e colas animais como a banha. • Arte Egípcia Suas características gerais são: • ausência de três dimensões; • ignorância da profundidade; • colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicação do relevo; • Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram

TEXTO DE SEBASTIÃO PEDROSA Aprendendo a ver arte com imagens de Eckhout Introdução Uma das questões freqüentes que surgem entre os professores que começam a ensinar arte no ensino fundamental ou médio é: “O que realmente eu poderia dizer a uma criança ao se colocar em frente de uma pintura; como explicá-la?” Suas dúvidas e insegurança em emitir juízo sobre uma obra de arte, resumem a dúvida de muitos professores quando se deparam diante de uma imagem. No entanto, mesmo sem o conhecimento…

12 ARQ TEXTO 1 2000/2 ARQUITETURA DE MUSEUS Flávio Kiefer Em seu sentido lato, os museus são tão antigos quanto a própria história da humanidade. Pode-se considerar que eles existem desde que o ser humano começou a colecionar e guardar, para si ou seus deuses, objetos de valor em salas construídas especialmente para esse fim. A palavra museu tem origem antiga, provém do grego Museion, e significa “santuário dos templos dedicados às musas, que recebem doações, ex-votos,…

Arte Pós-Moderna O alto nível do progresso tecnológico, nunca antes visto na história da humanidade, tem como decorrência uma transformação de valores na sociedade, propiciando novos dilemas e embates culturais. Os artistas pós-modernos propuseram um novo modo de ver o mundo, ligando linguagens artísticas a um tipo de realidade multifacetada, fragmentada e híbrida. Buscam manifestar sentimentos emotivos numa sociedade acusada por eles de ser fria, calculista, apressada e ambiciosa.…

BODY ART A criação do movimento Body Art na Europa e nos Estados Unidos, no final da década de60, representa o reconhecimento da capacidade de comunicação do corpo humano, do próprio artista ou de qualquer outra pessoa, enquanto veículo portador de ideias e de atitudes, explorando de forma direta e livre de preconceitos temas como o género e a sexualidade. Foi fortemente influenciado pela cultura do corpo, da nudez, da comunicação corporal e da liberdade sexual, que marcaram os inícios dos anos

Nas duas primeiras décadas do séc. XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Desta forma, surgiram movimentos estéticos que propunham interferir de maneira fantasiosa na realidade. O nascimento do movimento foi marcado com a publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado por André Breton em out. de…