Design de interiores e as mudanças do século XX.

Design de interiores e as mudanças do século XX.

O design de interiores no século XX, através das artes plásticas e da arquitetura aponta as grandes transformações sociais e culturais que ocorreram na Europa e nos Estados Unidos. Desde a revolução industrial, com o fortalecimento da burguesia, principalmente em meados do século XIX iniciou-se uma constante preocupação com conforto e com a aparência das residências. Para a nova classe social era de suma importância ostentar o luxo, a fim de consagrar a prosperidade. O ecletismo no mobiliário tornou-se presente nas residências e cada vez mais a produção de objetos decorativos desencadeou a produção em massa, permitindo às diversas classe sociais o uso de objetos decorativos.
Quando surgiu o movimento Arts&Crafts, em que o artesanato e a arte se unem nos processos de produção industrial, alguns designers buscaram aliar a beleza com a funcionalidade nas suas criações No final do século XIX e início do século XX com base no movimento Arts& Crafts, surgiu o Art Noveau, que insere na arquitetura e na decoração cada vez mais o uso de novos materiais: como ferro e o vidro. Após a Segunda Guerra Mundial, o Art Decó, surgiu e teve como algumas das suas características, principalmente no mobiliário as linhas geometrizadas e o uso de aço cromado. Entre as duas grandes guerras surgiu a escola Bauhaus, que trouxe o conceito da funcionalidade aliada à estética dos objetos e do mobiliário. No entanto, muitas das criações dos movimentos acima, por terem um custo elevado ficaram destinadas às classes abastadas.
Por volta dos anos 50, ocorre uma grande mudança nos valores estéticos relacionados com o design de interiores. Na Europa e principalmente nos Estados Unidos o movimento artístico PoP Art, que tem como conceito a ironia e a crítica ao consumismo exagerado da sociedade faz com que muitos profissionais de arquitetura e designers de interiores se inspirassem nessa forma inusitada e menos sóbria de