O Uso Das Cores Nas Obras De Artes

Norbert Taduesz entre 1982 e 1986 e em Düsseldorf, sob a de Goddhard Graubner entre 1986 e 1990. Ensinou em diversas instituições, desde 1997, como a Academia de Belas Artes de Karlsruhe, em Marfa e no Texas como Artista Residente da fundação chinesa, desde 1999 a 2000. Em Outubro de 2000 Grosse torna-se professora na Escola de Artes em Berlim. Ao longo da sua carreira foi ganhou variados prémios entre os quais Villa Romana, em Florença e a bolsa de Schmidt-Rottluff. Foi em 1998 que…

A Arte na Pré-História Brasileira A arte na pré – historia do Brasil apresenta vários tipos de artes pré-históricas. Esculturas em pedras, pinturas em cerâmicas, grafismos rupestres e muitas outras, e ao longo dos anos e em cada região, vários estilos de arte surgiam. Para fins de estudo povos antigos foram divididos em cinco fases arqueológicas, os povos da fase marajoara, por exemplo, tinham como uma característica a produção de cerâmica, vasos domésticos, vasos cerimoniais e funerários. Uma

Disciplina: Artes Visuais Op Art Aluna: Tamiris de Jesus Série/turma: 3° B Op-art Op-art, também conhecida como Arte Óptica, é um estilo artístico visual que utiliza ilusões óticas. Este movimento artístico teve inicio na década de 1930 com as obras do designer gráfico e artista húngaro Victor Vasarely. Características principais: -…

Bacon construísse a sua visão “modernista” do mundo. Francis Bacon expôs suas obras pela primeira vez, em 1945, logo após o término da 2º Guerra Mundial, provocando reações controversas nas pessoas por retratar em seus quadros tons de sangue referentes à sua busca pela representação do corpo humano. Bacon como artista importante que foi em seu tempo, transmitiu a idéia que o ser humano quando conquista sua liberdade e faz uso dessa liberdade, ocasiona na libertação de uma “besta”…

COR E ARTE: UM ESTUDO SOBRE A TEORIA DA COR E SEU SIGNIFICADO NA OBRA DE MONET, PICASSO E GAUGUIN Paola Medeiros 04 de julho de 2011 RESUMO Este artigo pretende apresentar um estudo baseado na teoria da cor, tendo como referência obras de artistas do século XIX e início do seculo XX. Os escolhidos para essa análise foram Monet, Picasso e Gauguin. De forma específica o artigo estabelece caracteristicas gerais da vida dos mesmos, através de um estudo do significado das…

APOSTILA DE ARTES *Expressionismo (1905): O Expressionismo surgiu na Alemanha, no qual os valores emocionais predominam e, encontraremos em diferentes épocas, escolas, artistas do passado tendências ou afirmações Expressionistas. As artes arcaicas , as dos selvagens e dos artistas populares, pela liberdade da técnica, deformação da imagem, exasperação da cor, recusa do realismo visual, natureza simbólica e dramaticidade, são geralmente Expressionistas. Assim como segue esta linha as pinturas de

TRABALHO DE HISTORIA 2 A arte se tornou uma questão de liberdade do artista, possuindo expressão própria, buscando formas e técnicas individuais, se diferenciando da formação homogênea dos alunos das academias que acabavam fazendo obras indiferenciadas. O impressionismo buscou valorizar a natureza, a luz e sombra associada à cor, fazendo o uso de uma arte “ótica”, onde a sombra não possuiu tons de cinzas, mas a própria cor em diferentes tons, se aproximando da atmosfera observada por…

Artes Visuais – 1º trimestre Expressionismo Objetivo: Denunciar a exploração do homem pelo próprio homem, pela sociedade que gerava no artista sentimentos de revolta e angústia. Características: Uso da deformação visual Uso de cores fortes Interpretação altamente pessoal da realidade Reação ao Impressionismo Surgiu na Alemanha: Die Brucke (a ponte) e Der Blauer Reiter Pintura dramática, patética, angustiante, com deformações visuais. Expoentes: Munch, Ernest Ludwig, Emil Nolde, Egon

Pesquisa- Arte Assunto: Pop Arte Maio\2014 O que é Pop Arte? A Pop Arte é um movimento artístico originado particularmente nos Estados Unidos e na Inglaterra, este movimento foi assim batizado em 1954, quando o crítico inglês Lawrence Alloway assim o denominou, ao se referir a tudo que era produzido pela cultura em massa no hemisfério ocidental. Principais características: O Pop Art. utiliza as características visuais e estratégias desenvolvidas na sociedade

com uns borrões que representam suas impressões. Que farsantes! Impressionistas!". Surge assim o nome daquele movimento: Impressionismo. O nome carregava um cunho pejorativo. Não é, entretanto, uma denominação de todo equivocada. No título de sua obra, Monet indicava claramente seu propósito de traduzir na pintura seu próprio sentimento, antes de representar uma paisagem determinada. O grupo ficou conhecido por realizar uma pintura ao ar livre, em frente ao motivo, numa nova concepção…