A historia da arte

tumbas e templos egípcios, criados sob ordens de “deuses” para “deuses”. A escultura grega tomou os primeiros cânones dos egípcios e assírios, mas começou a experimentar, buscando uma representação mais reslista da forma humana. A pintura grega foi quase que totalmente perdida, a não ser a pintura de alguns vasos, que Gombrich explica terem formado um mercado de arte no qual novas técnicas eram utilizadas e experimentadas, como o escorço. Um tipo de disposição que era totalmente proibido na arte egípcia, passou a ser desenvolvido na arte grega: a maior descoberta desse período, segundo o autor. As esculturas gregas possuem toda uma aura reconhecível atualmente, mas Gombrich alerta para o fato de que a quase totalidade das que chegaram até nós são apenas cópias dos originais. Podem ajudar a imaginar a arte grega, mas possuem diferenças enormes. Assim como o material, a cor das estátuas também foi prejudicada. A maioria da arte grega era replata de cor, mesmo ao ponto de contrastes fortes de azul e vermelho. Estátuas como a Athena Parthenos foram originalmente produzidas em madeiras e pedras preciosas, mas o que chegou a nós foram cópias romanas em mármore. Gombrich dá uma atenção especial ao Charioteer, atualmente no Museu Arqueológico de Delphi. Encontrato em escavações, a estátua de bronze foi uma das únicas que restaram. Durante a escassez de metal na Idade Média, as estátuas gregas foram fundidas e se perderam. Os olhos das estátuas são de cor definida, como…

fetiche.”(p.15) Gombrich começa a introdução criticando uma noção de Arte com A maíusculo, que é aquele tipo de postura que toma a arte como uma atividade esnobe ou fetiche. Para Gombrich, não existe um jeito errado de se gostar de uma obra de arte. “Muitas pessoas gostam de ver em quadros o que também lhes agradaria ver na realidade. Isso é uma preferência muito natural.”(p.15) Gombrich diz que não acredita que o “parecer com o real” deve ser o principal modo de valorização da arte.…

história da Arte Ernst H. Gombrich "Toda geração se rebela de algum modo contra as convenções de seus pais; toda obra de arte expressa sua mensagem a seus contemporâneos não só pelo que contém, mas pelo que deixa de conter." - Enrst Gombrich CAPÍTULO 1 – Arte e Magia, os primórdios da arte Qualquer pessoa que tenha interesse pelo mundo das artes deve recorrer a este livro, uma referência mundial. Com um texto claro e conciso ou, se preferir, com uma abordagem dos fatos…

Universidade de Rio Verde Faculdade de Design Design de Interiores Disciplina Historia da Arte Professora: Juliana Rodrigues de Oliveira Aluno: Jakson Brandão 1º Periodo RESENHA DOS CAPÍTULOS 1 A 5 DO LIVRO A HISTÓRIA DA ARTE GOMBRICH,Ernest Hans. A historia da arte.Rio de Janeiro: LTC, 2013 No capítulo 1, cujo subtítulo é "Estranhos Primórdios", o autor inicia o retrato da História da Arte, reportando-se aos povos pré-históricos e primitivos, numa tentativa de encontrar um fio…

uma gramática da experiência sensível. Decerto que o trabalho de Ernest Gombrich, em Arte e Ilusão, é especialmente interpretado como um capítulo desta vindicação acerca das consequências de uma visão convencionalista, ao menos no campo da investigação sobre a representação realista: conhecemos todos o percurso de sua argumentação em favor do caráter esquemático que preside aquele efeito da semelhança que parece pautar um bom bocado da história da arte ocidental. Igualmente interessante…

artistas e dos receptores”. (Jan Mukarovsky) O método iconológico Teve sua gênese e desenvolvimento vinculada ao grupo de estudiosos do instituto fundado por Aby Warburg. Warburg escreveu seus primeiros textos no séc. XIX. Fundou, em sua casa em Hamburgo, biblioteca cujo acervo voltava-se para a iconografia renascentista. Transferida para Londres após a 1ª Guerra Mundial, a biblioteca transformou-se no Instituto Warburg. Seu programa: O estudo da continuidade, ruptura e…

forte como vimos em alguns setores da historiografia da arte, chegou mesmo a ser o Leitmotiv de uma conhecida tradição crítica modernista, que tem em Clement Greenberg sua figura paradigmática. A essa abordagem, tendente a separar a obra de arte de todos os demais aspectos da vida humana, Henri Zerner denominou isolamento ontológico11 – e é na exata contrapartida dessa concepção que muitas vezes se tem buscado a reconstrução histórica dos diálogos da imagem de arte com os seus…

FEVEREIRO 2015/1 A BELEZA NA ARQUITETURA MEDIEVAL GÓTICA A beleza exige uma certa claridade que se relaciona à glória. [Tomás de Aquino. Somme Théologique.] Bem, antes de mais nada, precisamos saber o que é a beleza. Então “O que é a beleza?” uma pergunta difícil de se responder. A resposta mais óbvia, de certo modo, seria: tudo que achamos de uma forma ou de outra, belo, mas o que seria…

estéticos aplicados pelas academias artísticas criadas na Itália do século XVI (HODGE, 2011, p. 276) e que vigoraram soberanas até o século XVIII, eram mais bem definidos (ROBERTS In: HACKING, 2012, p. 163). Essa mais acentuada definição devia-se ao fato de que essas academias substituíram o sistema medieval de instrução artística, tornando-se, assim, um "caminho mais seguro para os artistas profissionais pela via do aprendizado, de concursos e exposições." (HODGE, 2011, p. 276). Tais…

” (E.H. Gombrich) O retorno à mitologia clássica Os poetas clássicos tinham sido conhecidos durante toda a Idade Média, mas na Renascença, quando os italianos reconquistaram a antiga glória de Roma, os mitos clássicos se tornaram populares. Acreditavam existir nessas lendas clássicas alguma verdade profunda e misteriosa. A história do nascimento de Vênus era o símbolo do mistério através do qual a mensagem divina da beleza veio ao mundo. Na pintura de Botticelli, Vênus (deusa do amor)…