Escultura Renascentista e Maneirista

Escultura Renascentista Principais Características: • Tomou como base e modelo as obras da antiguidade clássica e sua mitologia, com uma nova visão do pensamento humanista e da função da escultura na arte clássica • Libertação da escultura do quadro arquitetônico, adquire um interesse próprio • Materiais: Principalmente o mármore e o bronze • Temas: Religiosos e Mitológicos • Naturalismo: busca a representação da realidade, mesmo que as vezes idealizado • Busca da beleza • Proporção • Expressividade • Interesse pelo homem: estudos da anatomia humana. • Composição: Escultura de Vulto, Relevo, Busto e Estátua Equestre - Escultura de Vulto: técnica de escultura em três dimensões, que, contrariamente ao alto e baixo-relevo não está fisicamente ligada a um fundo (e sim colocada sobre uma base ou pedestal) e é observável de qualquer ângulo, mesmo que a parte posterior não tenha sido terminada. É o tipo de escultura mais utilizado em representações figurativas. - Relevo: Foram empregados a arquitetura e as recém adquiridas leis da perspectiva para compor os fundos das representações, como é caso na Porta do Paraíso de Ghiberti. - Busto: Os retratos em forma de busto continuaram sendo usados no Quattrocento com a nova concepção humanística, que impunha uma maior representação física junto com a afirmação da personalidade do retrato. (influência romana) - Estátua Equestre: escultura de um cavaleiro montado em seu cavalo, normalmente em escala maior

desses serviços e dessa mansidão, o rei concedia a esta sociedade de corte pensões, cargos, doações, favores vários. Esta corte, exibia luxo e pompa e cultivava o parasitismo. Num ambiente requintado de aparência sedutora, a nobreza era ocupada por uma vertigem de diversões: festas e bailes galantes, faustosas cerimónias, prolongadas paradas, entre outros. O Maneirismo Características gerais da arte maneirista: Expressividade facial, corporal e gestual Mais do que um ponto de…

dessa mansidão, o rei concedia a esta sociedade de corte pensões, cargos, doações, favores vários. Esta corte, exibia luxo e pompa e cultivava o parasitismo. Num ambiente requintado de aparência sedutora, a nobreza era ocupada por uma vertigem de diversões: festas e bailes galantes, faustosas cerimónias, prolongadas paradas, entre outros. O Maneirismo Características gerais da arte maneirista: ← Expressividade facial, corporal e gestual ← Mais do que um ponto de vista…

O capítulo “O Renascimento da Arte: Renascença e Barro” apresenta novas artes renascentistas depois do início na Itália, atual berço do renascimento. Pois voltou a serem utilizadas as tradições greco-romanas pelos artistas renascentistas a ponto de superar as técnicas da Grécia e Roma. Movimento artístico que se manifestou na pintura, escultura e arquitetura, em toda a Europa, aproximadamente de 1400 a 1600. Os traços principais da arte renascentista são a imitação das formas clássicas…

havia relação direta entre o tamanho da figura e sua importância na obra ARQUITETURA  A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal, com espaços mais longos do que largos, com a cúpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano centralizado, típicas do renascimento clássico. No entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si, mas também na distribuição da…

século XVI, embora seus antecedentes estejam em XIV e XV e suas influências são sentidas no século XVII "Renaissance” é um termo que foi usado pela primeira vez na Itália, e mais tarde começou a se espalhar por toda a Europa Século XVI até a plenitude do Renascimento: a Espanha segue as correntes renascentistas e universalistas, com outros países europeus O renascimento na Espanha corresponde com o mesmo período do reinado de Carlos I e Filipe II, compreendendo, respectivamente a…

tipo de trabalho orientado. 4 Bloco 1: A arte, da Idade Média ao Renascimento Tempos lectivos totais: 36 Módulo 2 – A arte românica Tempos lectivos do módulo: 10 CONTEÚDOS CONCEITOS Sugestões Metodológicas (actividades – estratégias – recursos – avaliação) Módulo 2 – A arte românica 2.1. Aspectos religiosos e aspectos civis 2.1.1. O mosteiro, projecto da Cidade de Deus 2.1.2. A igreja e a catedral: suas tipologias, regionalismos e…

igreja centrada, quanto no estudo das proporções humanas e na sua aplicação à arquitetura, reuniram-se grandes figuras, como Luca Pacioli, e seu tratado De Divina Proporcione , ilustrado por Leonardo. A planta centrada foi importante pois determina um espaço interno. A igreja vai ascendendo, sendo coroada pela cúpula. A cúpula, no Renascimento, constitui o coroamento final da composição, marcada com arte interna e externamente, encerrando um espaço preciso e inteligível, destaca-se a…

naturalismo. A Europa dita os caminhos para as artes. Vindas da Itália, da França, da Holanda e da Inglaterra, as novas tendências se espalham pelo mundo. O início desse movimento tem origem em Florença, no fim da Idade Média, com Cimabue e Giotto. A Itália foi o berço do Renascimento, de onde se expandiu pela Europa, repercutindo em todo o mundo. As figuras começam a apresentar contornos mais suaves e aspectos mais humano. Grandes mestres da pintura surgiram nesse período,…

o Papa Júlio II e Michelangelo Buonarroti. O Papa chama o artista para pintar o interior da Capela Sistina e, mesmo preferindo a escultura à pintura, acaba aceitando a proposta. Desanimado e insatisfeito com o próprio rascunho, Michelangelo deixa Roma e vai para Carrara, onde se inspira e resolve assumir o trabalho e começar a pintar o teto. A partir daí, vemos como era a relação entre mecenas e patrocinado. A relação entre eles retrata os conflitos da época: um vive para Deus e o…