Escultura Renascentista E Maneirista

princípios da geometria harmoniosa, a arquitetura renascentista recuperou o esplendor da Roma Antiga com ênfase na simetria e na regularidade. Neste período foram resgatados alguns elementos como as colunas jônicas, os pórticos e os domos. Porém estes elementos foram utilizados de uma nova forma, pois o que se buscavam era referencias para um novo processo de construção e não cópias das épocas clássicas. Nesta época surgiu os 4 R’s da arquitetura renascentista: Roma, Regras, Razão e…

Maneirismo foi um estilo e um movimento artístico que se desenvolveu na Europa aproximadamente entre 1515 e 1600 como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas prestigiados pelo Humanismo renascentista e cristalizados na Alta Renascença. O Maneirismo é mais estudado em suas manifestações na pintura, escultura e arquitetura da Itália, onde se originou, mas teve impacto também sobre as outras artes e influenciou a cultura de praticamente todas as nações europeias, deixando traços…

O Maneirismo Características gerais da arte maneirista:  Expressividade facial, corporal e gestual  Mais do que um ponto de vista  Contrastes de luz/sombra  Torções  Movimento helicoidal e ascendente  Contraste/irregularidades  Alongamento das personagens (na escultura e pintura) Arquitetura maneirista: A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal, com espaços mais longos do que largos, com cúpula principal sobre o transepto,…

1 INTRODUÇÃO Entre 1515 e 1600, na Europa, desenvolvia-se o Maneirismo, movimento artístico que revisou os valores clássicos e naturalistas empregados pelo Humanismo renascentista e aperfeiçoado na Alta Renascença. O grande foco deste movimento está na Itália, onde se originou, apesar de ter influenciado todas as nações européias, até mesmo nas colônias de tais países ao redor do mundo. De acordo com Burchart (1993, p. 118), o Maneirismo: [...] tem um perfil de difícil

Obra de Grant Wood Devido a essa diversidade, é difícil definir a arte contemporânea incluindo toda a arte produzida no século XX. Para alguns críticos, a característica mais importante da arte contemporânea é sua tentativa de criar pinturas e esculturas voltadas para si mesmas e, assim, distinguir-se das formas de arte anteriores, que transmitiam idéias de instituições políticas ou religiosas poderosas. Já que os artistas contemporâneos não eram mais financiados por essas…

Barroco e Classicismo O autor constata a dificuldade em traçar fronteiras e afirma que o pior erro “é deixar-se seduzir pelo prestígio das etiquetas e torturar-se para saber se uma determinada obra merece ser chamada de maneirista, em razão das formas que apresenta, ou barroca, porque pertence ao período em que as grandes obras primas do barroco já tinham surgido”. Tomando em conta que suas palavras prefaciam a segunda edição de seu livro, parece que o autor quer abrandar os efeitos que o

Afrescos do teto da Capela Sistina A Capela Sistina faz parte do Palácio Apostólico, residência oficial do Papa, pintada por Michelangelo e outros grandes artistas renascentistas da época. Em 1508, Michelangelo foi chamado a Roma pelo então papa Júlio II para esculpir o mausoléu desse Papa, mas Michelangelo acabou sendo convidado a pintar o teto da Capela Sistina. Michelangelo demorou quatro anos para terminar esse trabalho e o fez com grande dificuldade, pois teve que trabalhar…

fase, porém de forma equivocada, já que a Companhia constituía naquele período o canal de transmissão mais influente da cultura européia para a América portuguesa Renascimento • Introdução Chama-se de Arquitetura do Renascimento ou renascentista àquela que foi produzida durante o período do Renascimento europeu, ou seja, basicamente, durante os séculos XIV, XV e XVI. Caracteriza-se por ser um momento de ruptura na História da Arquitetura em diversas esferas: nos meios…

Referências .......................................................................................................11 Introdução De acordo com os estudos de sala, pudemos analisar a diferença entre a arquitetura Renascentista e Maneirista. Passando por grandes mestres como Brunelleschi, Michelangelo, Palladio, entre outros. Vemos claramente como foi renovação e evolução da arquitetura, onde a monotonia, o clássico e o anticlássico estão próximos.

formulada pelos pintores renascentistas foi tão bem sucedida que permanece válida até hoje. O cânone greco-romano de proporções voltava a determinar a construção da figura humana; também voltava o cultivo do Belo tipicamente clássico, e a perspectiva baseada no ponto de vista central e único definia a construção dos cenários, no que se pode ver um reflexo da popularização dos princípios filosóficos do racionalismo, antropocentrismo e do humanismo. A pintura renascentista é em essência…