Arte Concreta

complementam, tendo um único ponto de vista, que mostra a obra como um todo. Movimento Artístico O inicio do concretismo distancia da arte qualquer expressão dos gêneros fundamentais da literatura ou simbólica. Os quadros da Arte Concreta são construídos unicamente com elementos plásticos – planos e cores, não tem outro significado a não ser ele mesmo. A obra concreta é “não abstrata”, afirma Van Doesburg em seu manifesto, “pois nada é mais concreto, mais real, que uma linha, uma…

Conceito Poesia concreta: um manifesto - a poesia concreta começa por assumir uma responsabilidade total perante a linguagem: aceitando o pressuposto do idioma histórico como núcleo indispensável de comunicação, recusa-se a absorver as palavras com meros veículos indiferentes, sem vida sem personalidade sem história - túmulo-tabu com que a convenção insiste em sepultar a idéia. - o poeta concreto não volta a face às palavras, não lhes lança olhares oblíquos: vai direto ao seu centro, para viver

Belas Artes em Belo Horizonte, e também cursa desenho e pintura, com Guinard. Em 1944, forma-se em Direito pela UFMG-BH. Em 52 vai para o Rio de Janeiro abandonado totalmente a figuração por influência de Max Bill, faz diagramação paraa revistas como: A cigarra e O cruzeiro Faz sua primeira escultura concretista em 1953 e em 56 participa da primeira exposição nacional da Arte Concreta em São Paulo e Rio de Janeiro, em 1958 ganha o Prêmio de Viagem ao Exterior do XVII Salão Nacional de…

A arte e a moda da percepção Amanda Lazzari Jéssica Lopes Ligia Souza Mariana Machado Natália Leal Resumo: O artigo propõe criar novas formas de silhuetas com base em obras do artista brasileiro Luiz Sacilotto em sua fase concretista com alguns indícios de op-art. De acordo com a proposta do artista, criar uma coleção com silhuetas e padronagens geométricas que discutem a ilusão do olhar e da subjetividade da percepção. Palavras-chave: Luiz Sacilotto – op-art – silhuetas –…

Introdução: Arte é o registro mais fiel da história da humanidade. É o retrato da contemporaneidade de cada época. Atualmente, a arte voltada para a educação do desenvolvimento do indivíduo, da formação de seu senso crítico e afetivo, está sendo desvalorizada. Muitas vezes as pessoas não são incentivadas a buscar dentro de si algo novo e criativo. A imagem que nos é passada é a de apreciação das grandes obras e não a do despertar da capacidade criadora. Para que isso ocorra, podemos…

iremos falar sobre a importância da arte na formação humana, sendo a arte é uma forma do ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. A arte pode ser representada através de várias formas, em especial na pintura, na escultura, na música, no cinema, na dança, entre outras. Buscamos por meio de pesquisas, opiniões de grandes pensadores da educação, sobre a introdução da arte como pintura no…

Aula 01 – 05/AGO A arte moderna abrange aproximadamente o período entre 1860 e 1950, dividido da seguinte maneira: • 1860 – 1890: questionamento da instituição artística tradicional • 1890 – 1920: instauração das vanguardas históricas e advento do primitivismo • 1920 – 1945: momento do chamado…

PROFESSORA - SIMONE FRANÇA ARTE CONTEMPORÂNEA NO BRASIL Não há um consenso entre os autores sobre o início do período contemporâneo na arte. Neste artigo considera-se que a arte contemporânea, em seus estilos, escolas e movimentos, tenha surgido por volta da segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, como ação de ruptura com a arte moderna prolongando-se até os dias atuais. Depois da guerra os artistas mostraram-se voltados às verdades do…

constitui o primeiro capítulo de Os problemas da Estética, obra publicada por Luigi Pareyson em 1966. De acordo com a tradutora da obra para o português brasileiro, Maria Helena Nery Garcez, “desde as posições iniciais, este autor filia-se à concepção de arte que nos vem da antiguidade clássica e distancia-se de seu predecessor na tradição cultural italiana, o filósofo Benedetto Croce, propugnador de uma estética da expressão. Neste sentido, ainda conforme Garcez (ibid.), ao invés de uma…

Piet Mondrian Pieter Cornelis Mondrian, mais conhecido por Piet Mondrian foi um pintor neerlandês modernista. Criou o movimento artístico Neoplasticismo e colaborou com a revista De Stijl e depois com as formas da pintura concreta. Nasceu em 7 de Março de 1872 e morreu em 1 de Fevereiro de 1944, vivendo um total de 71 anos. Nascido em ambiente rural com clima de fazenda e sítio, Piet Cornelis Mondrian vinha de uma família calvinista extremamente religiosa. Seu pai, um pastor puritano, desejava