Arte contemporânea nos anos 60

Nos anos 60 a Arte Contemporânea adotou as tintas acrílicas, com cores ácidas e fluorescentes, mesclando pinceladas estuais com técnicas de serigrafia, a pintura assumiu um outro caráter, uma temática acerca das idéias da banalização dos meios de comunicação. A famosa frase que previa que no futuro todos seriam celebridade por 15 minutos, traduz a força da mídia determinando o aspecto repetitivo dessas imagens. Andy Warhol deslocou os ícones do consumo e as pessoas famosas para o campo das telas e mergulhou as imagens em camadas de tinta lisa, desconstruindo o conteúdo figurativo para desvelar o sentido abstrato dessa linguagem Outro exemplo de mudança no tratamento pictórico que revolucionou a estética contemporânea foi a abstração pós-pictórica, com suas imensas telas pintadas com tintas acrílicas, polímeros sintéticos e esmaltes, com uma fatura lisa e aspecto planar. Muitas dessas obras adotam a cor monocromática para enfatizar de modo radical a bidimensionalidade da pintura. O que predomina nesses trabalhos é o aspecto anônimo, pois não há resquício da mão do artista na aplicação da tinta. As próprias obras tridimensionais do Minimalismo passaram a adotar camadas de tinta automotiva para caracterizar o aspecto industrial dessas estruturas. No Brasil, é possível pensar em arte pública por meio de iniciativas individuais de artistas. Na década de 1960, as manifestações ambientais de Hélio Oiticica (1937 -…

O que é Arte Contemporânea ? Na arte contemporânea o artista tem outra mentalidade, a marca de sua arte não é mais a novidade moderna, mesmo a experimentação de técnicas e instrumentos novos visa a produção de outros significados. Diante da importância da imagem no mundo que estamos vivendo, tornou-se necessário para a contemporaneidade insinuar uma critica da imagem. O artista reprocessa linguagens superfície e sua poética. Ele tem a sua disposição como instrumental de trabalho, um…

FEEVALE - Gravura II – Serigrafia – Prof. Me. Alexandra Eckert Acadêmico: Cristofer Stelzer da Silva RESUMO DO TEXTO “OS DESDOBRAMENTOS DA GRAVURA CONTEMPORÂNEA” Resende inicia com uma discussão sobre a hibridização entre as novas tecnologias, a gravura, a pintura, a escultura, entre tantas outras formas de arte, destacando os avanços dos estudos dessas novas ferramentas (avanços tecnológicos). Discute também a clara mudança que ocorre nos ateliês, onde o espaço de criação não mais…

A Fundação Serralves como Instituição Social ÍNDICE Introdução O que podemos encontrar na fundação Serralves A casa A Exposição O Parque Os Jardins O Museu de Arte Contemporânea de Serralves A História da Fundação Conclusão Bibliografia Introdução Neste trabalho iremos falar da Fundação Serralves, que ficámos a conhecer durante a visita de estudo ao Porto. Vamos falar sobre a sua constituição, o que podemos…

ARTE CONTEMPORÂNEA Carlos Felipe da Silva Felipe Danzi Dayane Yamasaki Lucas Castro Raphael Tunisse Tiago Ecker DEFINIÇÃO • “Contemporâneo: Que ou quem é do mesmo tempo ou da mesma época; Que ou quem é da época atual; do tempo em que se fala”. • A idade contemporânea é um período determinado para o estudo da história, e tem início em 1789 com a Revolução Francesa e segue até os dias de hoje. HISTÓRIA • Não há um consenso sobre o início do período contemporâneo na arte, mas…

Introdução: Este trabalho irá relatar sobre a arte moderna e contemporânea, ou seja irá apontar suas ligações, semelhanças e diferenças. Arte Moderna é o termo genérico usado para designar a maior parte da produção artística do fim do Século XIX, refere-se a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto (através da pintura e da escultura) -- o advento da fotografia fez com que houvesse uma diminuição…

entre os autores sobre o início do período contemporâneo na arte. Pode-se considerar que a arte contemporânea tenha surgido por volta da segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, quando rompeu com a arte moderna. O Modernismo ampliou o leque de novas possibilidades em termos de forma, técnica, materiais, temática e expressividade. Sua abordagem da arte era contestatória, irreverente, anárquica, privilegiando a individualidade criativa e desmerecendo…

A arte acompanha o homem e sua história em manifestações que refletem o contexto social do momento em que ele está inserido. E, partindo da premissa de que arte é cultura, o estudo de sua produção artística é uma potencial referência aos acontecimentos sociais, políticos e econômicos de cada época. A Arte Contemporânea, alusão à arte produzida depois da 2ª Guerra Mundial, é caracterizada por apresentar uma ampla disposição para a experimentação, levando os artistas a realizarem uma…

1-A arte contemporânea se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político. Os artistas passam a questionar a própria linguagem artística, a imagem em si, a qual subitamente dominou o dia-a-dia do mundo contemporâneo. Em uma atitude metalinguística, o criador se volta para a crítica de sua…

Arte contemporânea É um período artístico que surgiu na segunda metade do século XX e se prolonga até aos dias de hoje. Após a Segunda Guerra Mundial, sobrepõe-se aos costumes a necessidade da produção em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes tão diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir é muito provável que surge antes na sociedade.A arte começa a…