AS RUPTURAS DA MENTALIDADE CLÁSSICA NA ARTE OCIDENTAL

AS RUPTURAS DA MENTALIDADE CLÁSSICA NA ARTE OCIDENTAL CAIO DE GIOVANI SÃO PAULO 2013 O objetivo deste trabalho é, dentro de suas limitações, discursar sobre as rupturas da mentalidade clássica na arte ocidental. Porém também tentar mostrar que nem mesmo as estéticas que rompem mais profundamente com a mentalidade clássica, chegando em alguns casos à abstração, seriam um limite, ou um ideal inerente ao fazer artístico, ou seja, o “fim do caminho” para a produção artística. Mesmo porque, a mentalidade clássica persistiu e perdurou tanto, a ponto de ser necessária verdadeira revolução ao rompê-la, justamente porque a ela foi atribuído tal valor de finalidade insuperável. As mudanças, e talvez o que se possa chamar de início do processo de mudança, claro, inerentemente influenciado pelo contexto histórico e social, se deu justamente por haver sido proclamado que a arte atingira seu limite, e que os grandes mestres do renascimento seriam insuperáveis. Ninguém jamais poderia, portanto, superar a anatomia de Miguel Ângelo, ou a beleza ideal de Rafael Sanzio, por exemplo. Decerto não era um cenário muito animador aos artistas da época pensar que nada mais poderiam fazer visto que tudo já havia sido resolvido, e lhes cabia tentar imitar tal perfeição, o melhor que pudessem e nada mais. O que acabou culminando no próprio “maneirismo”, pois sendo a arte “Cosa Mentale”, eles não teriam conseguido imitar o espírito, mas apenas a maneira, o que levaria…

Por que Gombrich diz, em seu livro Sobre Artes e Artistas, que arte não existe, existe somente artistas? Gombrich salienta que este foi o pressuposto do mito evolucionista. Ignorando estas motivações específicas, teóricos e historiadores da arte tenderam a tomar todos esses estilos como manifestações primitivas que ainda não tinham alcançado o mais alto grau do desenvolvimento da representação - a "mimesis". Vinculadas a funções ritualísticas e religiosas, geralmente essas outras…

Tradição e Ruptura na Arte Ocidental: A Passagem do Século XIX ao Século XX O final do século XIX foi um marco na história da arte da Europa. Uma época de rompimento com a tradição clássica que já durava cinco séculos, representada pela arte acadêmica de forte inspiração neoclássica, que fez com que surgisse a Arte Moderna. Esta tem uma diversidade de movimentos, os ismos, que apresentam como característica comum o repúdio à representação naturalista clássica e seu…

história da Arte Ernst H. Gombrich "Toda geração se rebela de algum modo contra as convenções de seus pais; toda obra de arte expressa sua mensagem a seus contemporâneos não só pelo que contém, mas pelo que deixa de conter." - Enrst Gombrich CAPÍTULO 1 – Arte e Magia, os primórdios da arte Qualquer pessoa que tenha interesse pelo mundo das artes deve recorrer a este livro, uma referência mundial. Com um texto claro e conciso ou, se preferir, com uma abordagem dos fatos…

que a prática é considerada um sistema significante estruturado como uma linguagem, toda prática pode ser cientificamente estudada” (Júlia Kristeva) “O que na obra de arte se manifesta como estrutura? Estrutura é, antes de mais nada, cada obra de arte tomada em particular. Mas para que uma obra de arte possa ser compreendida como estrutura, tem de ser entendida – e também criada – em relação a determinadas convenções artísticas (fórmulas), estabelecidas pela tradição artística, que…

Resumo dos capítulos 24 ao 27 do livro Uma Introdução a História da Arte; Gombrich. Comecemos pela descoberta da América por Colombo em 1492 onde começa a época moderna e vem o período da Renascença, o qual foi um período de grande importância na história da arte. O pintor ou escultor nesse período deixou ter uma conotação profissional e passou a ter vocação à parte; a Reforma lutou contra o uso de imagens nas igrejas e conseguiu tira-las da maioria das igrejas na Europa, deixando…

PARTES IMPORTANTES DOS CAPÍTULOS 24 E 25 DO LIVRO HISTÓRIA DA ARTE DE GOMBRICH 24 – A RUPTURA NA TRADIÇÃO * a época moderna começou com a descoberta da América por Colombo em 1492. *Era o período da Renascença,. *Foi o período durante o qual a Reforma, através de sua luta contra as imagens nas igrejas, pôs fim ao mais freqüente uso de pinturas e esculturas em grandes partes da Europa, *a finalidade da pintura e escultura continuava, de um modo geral, sendo a mesma e ninguém…

é possível observar na prática arquitetônica do século XIX um conjunto muito mais complexo, em que vários elementos estão imbricados: a persistência de formas e técnicas coloniais; a necessidade de novos programas e funções; a incorporação de materiais importados; a diversificação dos agentes; os novos processos de formação profissional de arquitetos e engenheiros; além da sincronicidade de várias linguagens formais – a recorrência aos estilos do passado (barroco e rococó) e a apreensão…

Diz-se que o artista se antecipa no tempo, talvez devido à liberdade de atuação que lhe é peculiar, talvez pela capacidade de criar. A arte então precede a filosofia, com seu caráter visionário. A filosofia, ao contrário, distancia-se para efetivar um juízo. Ela propositadamente se atrasa, não como no sentido do tardio, do ultrapassado, mas como estratégia para avaliar, a partir de critérios mais seguros, o fato artístico. A estética, hiato divisor, mediador, catalisador e conciliador de…

(56), 2006 311 dor, ou os “sinais” característicos que despertam a imaginação de um detetive, de modo a decifrar o enigma que nos é proposto pela obra, fosse ela quadro, filme ou livro. Por outro lado – já então na linha de Aby Warburg, Panofsky, mas sobretudo Gombrich –, acreditava que a interpretação de uma tela pelo crítico, tanto quanto da realidade pelo artista, era sempre mediada por um esquema dado, um modelo relacional, por isso mesmo variável, incerto, e que se pauta por algo…