Surrealismo

SURREALISMO NA PINTURA
Com o fim da Primeira Guerra Mundial, a Revolução Russa levando a classe operária ao poder pela primeira vez e ainda os valores tradicionais tão valorizados pelos europeus sendo questionados, a Europa entra em uma crise não só política, mas também social e ideológica, isso fez que no mundo artístico surgissem novas manifestações para tentar distanciar o mundo com mortes, guerras e batalhas que havia acabado a pouco tempo. E nesse ambiente totalmente fragilizado, surge um movimento que quer desestruturar e desestabilizar toda a ideia de cultura existente até então, propondo imagens bizarras com intuito de chocar e escandalizar a sociedade com a deformação intencional da realidade. O surrealismo foi criado na França pelo poeta André Breton, da década de 1920, o movimento em si propunha o automatismo puramente físico através do qual devia se expressar, por qualquer maneira artística, a verdadeira função do pensamento, em definição o surrealismo era tomado por "arte que ultrapassava as aparências, desobrigada da fidelidade para com o real", o que nas artes eram contextualizados coisas e objetos familiares a novos contextos que no fim levava os autores e pintores a fazer quadros que expressassem os seus sentimentos e sua visão do mundo de um jeito revolucionário, o que levou a tanta "estranheza" nas obras dessa época. A filosofia de André Breton era: “ A criatividade deveria se alimentar aos níveis mais profundos do inconsciente, dos sonhos e alucinações e a mesmo tempo excluir o pensamento racional. Era preciso banir a razão, o gosto e a vontade consciente do processo criativo.”

SURREALISMO NAS ARTES PLASTICAS

Entre todos os campos que o surrealismo abrangeu o que melhor o expressou e é citado até os dias de hoje como sua maior vertente, é o campo das artes plásticas, mais especificamente o da pintura, pois nelas as ideias dos artistas,suas emoções boas e ruins, seu inconsciente,era usado para representar o mundo