escultura

Maneirismo
ESCULTURA

Na escultura, o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as características da arquitetura e da pintura. Não faltam as formas caprichosas, as proporções estranhas, as superposições de planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista.
O espaço não é problema para os escultores maneiristas. A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilíbrio aparentemente frágil, unidas por contorções extremadas (figura serpentinada) e exagerado alongamento dos músculos onde as pessoas se apresentam em estranhas posições, com membros alongados em busca de um frágil equilíbrio. Há uma procura incessante pela graciosidade e leveza. A composição é definitivamente mais dinâmica que a renascentista, e as proporções da antiguidade já não são a única referência.
O modo de enlaçar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis, permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário, isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto. É dessa forma que o grande gênio da escultura, Giambologna, consegue representar, numa só cena, elementos iconográficos tão complicados como a de sua famosa obra O Rapto das Sabinas.

Perda de rigor da representação clássica
Perda de realismo racional
Pureza técnica e formal
Privilegiam os sentimentos, subjetividade, a sensualidade e os efeitos plásticos e decorativos
Estatuas de grandes dimensões: monumental, decorativa, representativa > cunho profano
Estatua individual- figura contorcida , serpentinada, linha sinuosa num movimento ascendente. Intensificam-se expresso~es faciais e corporais. Acentuasse o jogo de volume e contraste luz , sombra.
Grupos escultóricos- temas