Arte Abstracta

Resumo

A Arte Abstracta (1910-1933)

- A arte abstracta tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e o significado que esses elementos podem sugerir ao espírito. O Abstraccionismo apresenta várias fases, sendo as principais: a lírica e a geométrica. - Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são: Kandinsky, Franz Marc e Paul Klee. - Primeira Aguarela Abstracta – primeira pintura abstracta de Kandinsky.
- Na abstracção lírica, as formas e cores são criadas impulsivamente, no livre curso da emoção, com absoluto predomínio do sentimento. Em contacto com o real ou com a natureza, o artista expressa uma emoção em lugar de representar uma imagem criada ou composta intelectualmente. - A arte abstracta surge com base na ideia de Einfühlung, onde se deveria explicar a obra pelas sensações que as formas despertam de modo intuitivo e “empático”. -A principal característica era que uma obra de arte não precisava ter lógica ou algum sentido para querer dizer alguma coisa, pois as formas, as cores, as texturas, etc, deveriam viver por si só. - Os abstraccionistas convertiam e baralhavam a realidade física e o tempo. - Este movimento foi muito importante por ter sido uma grande evolução para aquela altura, a mensagem da arte abstracta era vigorosa e abriu o caminho para o desenvolvimento de outras correntes. - Teve como principais artistas: WASSILY KANDINSKY (1866-1944) e PAUL KLEE (1879-1940). - Kandinsky concebe a pintura abstracta como comunicação espiritual e simbólica em resultado de uma “necessidade interior”, estabelece a analogia entre a expressão pictórica e os ritmos musicais, enquadrando a obra numa dimensão orgânica e filosófica de tendências líricas.

Suprematismo

- É uma pintura com base nas formas geométricas planas, sem qualquer preocupação de representação. Os elementos principais são: retângulo,