ART DECÓ

5. O Art Déco

O lema desta nova época: Modelar para a indústria!
Gunta Stölzl

O estilo Art Déco surgiu na França, no início do século XX, mas suas origens remetem ao final do séc. XIX. O estilo alcançou o auge em 1925, na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, realizada em Paris, a partir do que começou a desaparecer. O nome “déco” vem de “décoratif”, e o estilo também foi chamado “Estilo 25” por causa de Exposição.

O Déco abrangeu arquitetura, moda, artes gráficas, mobiliário, têxteis, vidros, escultura, joalheria e cerâmica, e recebeu influência de inúmeras fontes: da África, das arquiteturas Maia e Asteca, do Egito (principalmente depois da descoberta da tumba de Tutankamon, em 1922), da imaginária clássica, do rococó, dos estilos Luís XV, Luís VXI, Diretório e Império, e ainda dos movimentos Cubista, Futurista, Fauvista e Neoplasticista. Uma das únicas áreas onde praticamente não se manifestou foi na pintura: não havia um pavilhão de pintura de Exposição de 25, e poucos artistas (dentre os quais a retratista Tamara de Lempicka – Polônia, 1900-1980 – e Jean Dupas – França, 1882-1964 – com seus murais) podem ser classificados como Déco.

As raízes do estilo delinearam-se ainda durante o Art Nouveau, quando alguns artistas começaram a trabalhar formas mais retilíneas e mais geométricas. Na Escócia, o Grupo dos Quatro; na Áustria, as Viener Werkstätte e a Sezession de Wagner, Hoffman e Moser; e nas Werkstätte e na Bauhaus alemãs.

Existe uma controvésia patente sobre o Art Déco. De uma lado, numa visão mais ampla, é o momento de reconciliação da arte e da indústria, onde a ordem era um design mais funcional e mais simples, que facilitasse a produção em massa e que utilizasse materiais mais baratos para tornar os preços mais acessíveis: fórmica, cromo, plástico, faiança, etc.

Mas essa não foi mais do que uma das correntes do Déco, a corrente racionalista, despojada de qualquer decoração, inspirada na máquina, e que