Tudo Sobre O Surrealismo

dadaístas e surrealistas. De 1915 a 1919, Miró trabalhou em Montroig, próximo a Barcelona, e em Maiorca, onde pintou paisagens, retratos e nus. Depois, viveu em Montroig e Paris alternadamente. De 1925 a 1928, influenciado pelo dadaísmo, pelo surrealismo e principalmente por Paul Klee, pintou cenas oníricas e paisagens imaginárias. Após uma viagem aos Países Baixos, onde estudou a pintura dos realistas do século XVII, os elementos figurativos ressurgiram em suas obras. Na década de…

literário. | Foto: Reprodução Pode-se entender o Modernismo como um movimento literário e artístico que teve início no século XX com o objetivo de romper com o tradicionalismo. Buscavam a libertação estética, a experimentação constante e, acima de tudo, a independência cultural do país. No Brasil, o Modernismo deu seus primeiros passos com a Semana de Arte Moderna em 1922 na cidade deSão Paulo. Fases do Modernismo no Brasil Primeira Fase (1922-1930) Com a Semana de Arte Moderna em…

era o questionamento, quebra de padrões, protesto contra a arte conservadora. Queriam padrões que fossem coerentes com a realidade histórica e social do século que surgia. Surgiram manifestos como: Futurismo, Expansionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Citaremos autores que fizeram parte dessas transformações, como: Oswaldo de Andrade, Mario de Andrade, Manoel Bandeira, Fernando Pessoa e José Saramago, destacando suas características literárias. RECURSOS…

poderia se intitular como pertencente a uma vanguarda. A pintura de cézanne abriu o caminho para as varias experimentações estéticas que viriam a caracteriza as pinturas do inicio do século xx. Salon des Refusés (O Salão dos Recusados), onde tudo começou... A expressão começou a ser usada na década de 1860, por ocasião do Salon des Refusés (O Salão dos Recusados), onde os artistas excluídos do Salão de Paris estavam expondo suas obras.

4 2.1.4. Cubismo 5 2.1.5. Expressionismo 5 2.1.6. Surrealismo 5 2.1.7. Concretismo 5 2.1.8. Futurismo

pelas vanguardas revelaram seus interesses ideológicos por meio de uma verdadeira radicalização no campo da cultura e das artes como um todo. Manifestações artísticas estas, que se materializaram pelo Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Expressionismo e Surrealismo que, posteriormente, deram origem ao Modernismo brasileiro. 1.1. Futurismo Movimento artístico criado na Itália em 1909 pelo poeta Filippo Tommasco Marinetti. As principais características do futurismo eram o movimento, a…

da história e para o historiador da cultura uma das mais fundamentais, é o motivo pelo qual brilhantes desenhistas de moda, às vezes, conseguirem prever as formas dos acontecimentos futuros melhor que profetas profissionais. Em 1914, praticamente tudo que se pode chamar pelo amplo e meio indefinido termo de "Modernismo" já se achava a postos: Cubismo; Expressionismo; Abstracionismo puro na pintura, funcionalismo e ausência de ornamentos na arquitetura, o abandono da tonalidade na…

essencialmente, por duas máscaras: a máscara da tragédia e a máscara da comédia. Aristóteles, em sua Arte Poética, para diferenciar comédia de tragédia diz que enquanto esta última trata essencialmente de homens superiores (heróis), a comédia fala sobre os homens inferiores (pessoas comuns da pólis). Isso pode ser comprovado através da divisão dos júris que analisavam os espetáculos durante os antigos festivais de Teatro, na Grécia. Ser escolhido como jurado de tragédia era a comprovação…

Linguagem caótica= Como não há uma lógica, as palavras são soltas, dispostas aparentemente de uma forma aleatória. Tempo presente= Para o escritor cubista, ansioso por viver o seu tempo, o tempo presente, tudo passa a ser tema para poesia, como por exemplo: viagens, paisagens e visões exóticas. Humor= Muito comum nos textos cubistas, provocado não só pelas ironias, mas pela própria disposição gráfica das palavras. DADAISMO O Dadaísmo é considerado por muitos, o mais radical de

apresentado em todos os ângulos; Perda da realidade, sendo impossível reconhecer as figuras. Cubismo sintético – fugia dessa perda de realidade, mas ainda buscava retratá-la de várias formas. Foi chamado, também, de colagem, porque eles colocavam tudo o que podiam, como letras, números, vidros, etc., com o intuito de criar novos efeitos e despertar a atenção. Principais artísticas Pablo Picasso(1881-1973) – ele era um gravador e escultor e introduziu várias técnicas ao estilo:…