Teatralidade Humana

humanista. Utilizando-se da perspectiva e da proporção geométrica, destacam-se as figuras humanas, que até então estavam relegadas a segundo plano, acopladas às paredes ou capitéis. No renascimento a escultura ganha independência e a obra, colocada acima de uma base, pode ser apreciada de todos os ângulos. Dois elementos se destacam: a expressão corporal que garante o equilíbrio, revelando uma figura humana de músculos levemente torneados e de proporções perfeitas; e as expressões das…

transformações se percebem pelo modo como o corpo é apropriado e investido pelas relações de poder. O suplício, como estratégia política, coloca o corpo como objeto da consumação final desta ritualística punitiva. Sua explícita publicidade, intensidade e teatralidade evidenciam a dissimetria entre o “maior-poder” do Estado, que se estendia também a figura do soberano, e o “menor-poder” daqueles que eram seus subordinados. Constitui mais um entre tantos cerimoniais que objetivam reafirmar…

no paraíso terrestre, apesar das dificuldades aparentes. E, por saberem que a mente humana condiciona-se melhor à afetividade, apelam mais à emoção do que à razão. Pacificação do corpo, bemolização da voz As vozes se suavizaram espetacularmente desde o tempo em que, sem microfone, os políticos se faziam ouvir por milhares de expectadores. Igualmente, os excessos dos gestos foram atenuados. A teatralidade corporal do orador público, a amplidão do gesto que acompanhava a ênfase do…

Marcas do Barroco: a engenhosidade e a teatralidade da linguagem. O Barroco seria, portanto, nas artes, da profunda crise ideológica e da multiplicidade de estado de espirito do homem seiscentista, dividido entra a razão e a fé, entre a mentalidade em expansão e os valores medievais defendidos pelo clero e pela nobreza. Há alguns trocadilhos. Características: -pessimismo; -desequilíbrio entre a razão e a emoção; -dualidade, contradição; -tendência à ilusão (fuga à realidade objetiva,…

e sombra;  pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida;  a amplitude, a contorção e a exagerada riqueza ornamental, ausência de espaços vazios e o gosto pela teatralidade. ROCOCÓ Características O rococó tem como principais características: Cores claras; Tons pastéis e douramento; Representação da vida profana da aristocracia; Representação de Alegorias; Estilo decorativo; Possui leveza…

situação de restrição de liberdade através da educação e da cultura e não menosprezam um estilo de aprendizagem que é fruto e processo das interações que ocorrem entre educador e aluno - os símbolos integradores da vida, os laços fraternais da dignidade humana, os arquétipos criadores de signos e formas originais de criação artística. 5 Agradecimentos Ao Dr. Brás Justino da Costa, Diretor Executivo da FUNAP (Fundação de Amparo ao Trabalhador Preso do Distrito Federal ), pela…

individualismo e a dignidade do ser humano; Barroco A arte Barroca não se desenvolveu de maneira homogênea. Houve grandes diferenças entre os artistas e entre as obras produzidas nos diferentes países. Como característica pode notar o gosto pelo luxo, a teatralidade/dramaticidade, a monumental idade, o dinamismo e a exuberância decorativa No Barroco predominam as emoções e não o racionalismo da Arte Renascentista. Da Igreja Católica (Itália), para manifestar o triunfo de sua fé e…

Transtornos da Personalidade A psicologia da personalidade é uma área que estuda e tenta explicar como características humanas influenciam o comportamento. O conceito de personalidade está relacionado à mudança dos seguintes aspectos: atitudes, crenças, habilidades, desejos, emoções e a mudança constante da forma de pensar, agir, perceber e sentir. O termo personalidade designa aquilo que é distintivo e único a cada pessoa. Existem muitas teorias que procuram estudar a personalidade, e uma das

Maria, adoeceu, morreu, foi sepultado e depois milagrosamente ressuscitado dentre os mortos por Cristo. Como em várias pinturas desse período da carreira de Caravaggio, a cena é ajustada contra paredes, fato que direciona a atenção para as figuras humanas. Como é habitual do pintor, a luz e a sombra tornam-se elementos importantes no drama, destacando pontos cruciais, contrastando grandes áreas de escuridão com feixes de luz rasantes para acentuar a dramaticidade, como nos…

egóicos(auto elogiosos) que transformava a cena em uma apologia à ele mesmo em detrimento do teatro – , ao propor a despersonalização do ator – anulando a personalidade do ator em cena, a fim de construir uma arte proposital e ancestral, colocando a teatralidade, viturde artística, como caráter primeiro da arte do teatro, de maneira a enfatizar sua intencionalidade e controle. E sugere ainda: a substituição do ator – vivo – pela “supermarionete” – não vivo – buscando graça e precisão;…