Obra e vida de Michael Groisman

artista e pedagoga Gabriela Duvivier. Juntos participam de exposições e festivais por todo o mundo, como o InTransit (Alemanha), Fierce! (Inglaterra), Le Merlan e Made in Brasil (França) e Riocenacontemporanea e Festival Panorama de Dança (Brasil). Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Comentário crítico Em 1999 Groisman realiza a performance Transferência, trazendo ao público a tônica da obra que o artista desenvolveria nos anos seguintes. Nesta obra, velas são apresilhadas em várias partes do corpo do artista que, por meio de articulações e contorções, transfere a chama de uma vela à outra. Feita a transferência, a primeira vela é apagada com um sopro, graças a um sistema de tubos também anexado ao corpo de Groisman. O crítico Fernando Cocchiarale observa que uma visão superficial dos aparelhos corporais produzidos por Groisman poderia associá-los ao tema da perversão ou à concepção do corpo como memória de dor e sofrimento. Porém, ao contrário do que esses aparelhos sugerem fora do contexto da ação do artista, a transmissão da energia luminosa remete à positividade da própria vida, do desejo, sua transmissão e corte de fluxos, que se apagam e reacendem numa seqüência de conexões sem origem ou fim. O interesse pela interação com o público e pela investigação corporal pode ser observado em O Nascimento do Som, 1996/2001, Sirva-se, 2004 e Polvo, 2004. Estas mesmas questões estão presentes na exposição-jogo Porta das Mãos (2007/2008), que conta com 120 fotografias…

antropofágica seria explicitamente retomada no Brasil na década de 1960, como na encenação da peça O rei da vela, de Oswald de Andrade, feita pelo Teatro Oficina, de José Celso Martinez Corrêa; ou no Movimento Tropicalista, que abarcou importantes manifestações na música, com destaque para Caetano Veloso e Gilberto Gil; e também nas artes plásticas, com Hélio Oiticica. Posteriormente, um difuso viés antropofágico reapareceria, com certa freqüência, em diversas manifestações da arte e da…

Quem tem medo da arte contemporânea? Se por um lado essa pergunta remete a algo capaz de provocar pavor, por outro retrata um sentimento comum quando o assunto é arte. Não por acaso, tal indagação dá título a um livro publicado em 2007 pela Fundação Joaquim Nabuco, do Recife, com base em uma série de aulas ministradas pelo crítico de arte e curador Fernando Cocchiarale. E por que a arte contemporânea suscita temores? Porque, como descreve o autor, “habituamo-nos a pensar que a arte é uma…

e apropriação. Esta, explorada por Marcel Duchamp em inícios do século anterior, põe em questão a autoria da obra, uma vez que o objeto que a compõe não mais necessita ter sido feito pelas mãos do artista. A obra de arte se dá no conceito que ele quis passar, como em “Fonte”, de 1917. A arte contemporânea é mestra em problematizar a questão da autoria. Desde a pop art, imagens e conceitos propagados pela mídia e pela publicidade são apropriados pelas obras de arte, caracterizando…

da materialidade. Suas telas buscam representar a sensação de determinada ação ou objeto, o conhecimento deste mundo não-objetivo tão buscado por Malevitch. Além disso, a escolha do quadrado como representação desta fusão entre idéia e percepção não foi aleatória. Este constitui uma forma que não existe na natureza, pois ela é puramente fruto da criação mental. Sendo assim, nenhum outro elemento poderia ser tão apropriado para apresentar o que seria uma arte do mundo das idéias,…

Mas de todas as relações que antes supunham identidades estáveis em todos os níveis. Hoje temos n identidades, e não mais uma só” (COCCHIARALE, 2007, p. 18). Multiplicaram-se as formas de viver, de estar no mundo. As identidades não são mais impermeáveis – assim como as mônadas de Gabriel Tarde, elas “têm janelas”, estão em constante interação com as demais, sendo a contaminação e afetação mútua sua principal característica (Tarde, 2007). “O que aparece no mundo contemporâneo é a…

qualidades formais, conteúdo, referências iconográficas; • leituras de objetos; • arte e contexto cultural: arte como protesto e afirmação de mudanças sociais; Goya Banksy arte História e designda Arte Unidade 6 – Arte Brasileira • influências e identidade; Vik Muniz Aleijadinho Mestre Athayde arte História e designda Arte Unidade 6 – Arte Brasileira • influências e identidade; Vik Muniz Adriana Varejão arte História e designda Arte Bibliografia: Básica • GOMBRICH, E. H.,…

e gravou algumas metragens da procissão do Papa Paulo VI em Nova Iorque em 1965. Desde então uma nova forma de arte visual foi criada, distante da ilusão projetada pela tela cinematográfica e da observação da obra, como cortuma ser em uma exposição de arte. Com a ajuda de novas tecnologias do mundo moderno, a vídeo-arte é capaz de projetar as imagens além do monitos e para diferentes dimensões, levando o público a iniciar um percurso sobre um espaço no qual as projeções fazem parte.…

perspectiva de um objeto qualquer.” Arbex e Tognoli (apud Rangel, 2007, p8) “As narrativas enviesadas contemporâneas também contam histórias, mas de modo não linear. No lugar do começo-meio-fim tradicional, elas se compõem a partir de tempos fragmentados, sobrepostos, repetidos, deslocados. Elas narram, porém não necessariamente resolvem as próprias tramas.” (CANTON, 2009, p.15) A globalização também é um fenômeno que marca a contemporaneidade, promovendo o avanço das tecnologias e…

. Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, som ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor. A primeira instalação artística da história foi o "Merz Bau", ou "Casa Merz", o apartamento do poeta e artista plástico Kurt Schwitters, transformado por ele em uma obra de arte, de 1923, na cidade alemã de Hannover. Vídeo arte A videoarte (PB), ou vídeo arte (PE) é uma forma de expressão artística que utiliza a tecnologia do Video…