Desenho Futurista

Brasil. Já era um artista conhecido. Contudo, foi aqui que, segundo suas próprias palavras, sua arte conheceu o "milagre da luz e da cor". De família judia, Lasar Segall desde cedo manifestou interesse pelo desenho. Iniciou seus estudos em 1905, quando entrou para a Academia de Desenho de Vilna, sua cidade natal. No ano seguinte, mudou-se para Berlim, passando a estudar na Academia Imperial de Berlim, durante cinco anos. Mudou-se, a seguir, para Dresden, estudando na Academia de Belas Artes.

XX, quem iniciou as investigações de moda e arte foi Giacomo Balla (1871 – 1958), a representação máxima do futurismo italiano. Os ternos planejados por Balla em 1913, segundo seu Manifesto Futurista, eram “confortáveis, práticos, dinâmicos, agressivos, violentos e iluminados”, em seu figurino para balé futurista, de 1930, foi, com certeza, fator importante na conexão da moda com outros campos da arte. Tal união foi definitiva para a evolução da moda alcançar um novo patamar. A…

volumes e planos geométricos, aparece com elementos cubistas e futuristas, gerando assim, uma autonomia plástica dinâmica. Com forte usualidade do elemento cor. 129 Duração “Se o raionismo teve vida tão curta, isso não quer dizer que ele não correspondesse a uma necessidade real do ambiente em que nasceu.” Na Arte, como na Educação, as mudanças não são instantâneas, as pesquisas iniciadas por Cézanne, passaram aos cubistas, futuristas, raionistas e não terminariam pelo…

como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. O adjetivo "novo" passou a ser marcado em todas estas manifestações que propunha algo no mínimo curioso e de interesse. Participaram da Semana nomes consagrados do modernismo brasileiro, como Mário de Andrade,…

1901-1904, que representa a tristeza e o isolamento provocados pelo suicídio de Casagemas, seu amigo, são evidenciados pela monocromia e também a representa a miséria e o desespero humanos; a fase Rosa, entre 1904-1907, o amor por Fernande origina muitos desenhos sensuais e eróticos, com a paixão de Picasso pelo circo, iniciam-se os ciclos dos saltimbancos e do arlequim. Depois de descobrir as artes primitivas e africanas compreende que o artista negro não pinta ou esculpi de acordo com…

pano, jornais e outros materiais nas pinturas para enriquecer a composição. Ele usava também uma técnica de pintura que imitava a textura de superfícies como a do mármore e da fibra da madeira.. Também criou muitas litografias e pinturas baseadas em desenhos de pássaros. Do tempo que morou na Normandia, suas pinturas são de paisagens e temas normandos. • Juan Gris • É evidente sua tendência à simplificação, tanto no número de objetos representados como nos aspectos envolvidos.…

Nechita Tarsila do Amaral 2.1.3.2 Literatura e poesia Érico Veríssimo John dos Passos Guillaume Apollinaire Blaise Cendrars Jean Cocteau Pierre Reverdy Oswald de Andrade Raul Bopp 2.2 FUTURISMO Surgiu por meio do Manifesto Futurista, publicado no jornal francês Le Fígaro em Paris, em 1909, assinado pelo italiano Fillipo Tommaso Marinetti. No documento, que era o primeiro de uma série — foram publicados mais de 30 manifestos —, Marinetti propunha: I – O amor ao…

Em 1954 Almada pinta o célebre retrato de Fernando Pessoa. Almada Negreiros Almada Negreiros na I Conferência Futurista, Abril de 1917 José Sobral de Almada Negreiros (Trindade, S. Tomé, 7 de Abril de 1893 — Lisboa, 15 de Junho de 1970) foi um artista multidisciplinar, pintor, escritor, poeta, ensaísta, dramaturgo e romancista português ligado ao grupo modernista. Também foi um dos principais colaboradores da Revista Orpheu. Vida Era filho de António Lobo de Almada Negreiros, um tenente

a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. O adjetivo "novo" passou a ser marcado em todas estas manifestações que propunha algo no mínimo curioso e de interesse. Participaram da Semana nomes consagrados do modernismo brasileiro, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plínio Salgado, Anita…

dominou com vigor as mais variadas téc­nicas: água-forte, água-tinta, ponta-seca, litografia e gra­vura sobre linóleo colorido. A característica mais mar­cante da obra gravada de Picasso — que se estende de 1907 a 1972 — está na força expressiva do desenho e na oposição entre áreas de claridade e de sombra (fig. 23.10). Ao lado de Picasso, Georges Braque (1882-1963) também renovou a arte do século XX ao considerar a pintura como uma obra diferente de uma descrição objetiva da realidade.…