Moda e figurino

No começo do século XX, quem iniciou as investigações de moda e arte foi Giacomo Balla (1871 – 1958), a representação máxima do futurismo italiano. Os ternos planejados por Balla em 1913, segundo seu Manifesto Futurista, eram “confortáveis, práticos, dinâmicos, agressivos, violentos e iluminados”, em seu figurino para balé futurista, de 1930, foi, com certeza, fator importante na conexão da moda com outros campos da arte. Tal união foi definitiva para a evolução da moda alcançar um novo patamar. A francesa Madeleine Vionnet (1876 – 1975) é considerada uma das grandes estilistas de todos os tempos. Ela criava seus modelos em miniaturas de bonecas e só depois de alcançado o resultado passava para a escala humana. Aparentemente, suas roupas tinham linhas simples, mas por trás de seus modelos existiam grandes estudos de corte e drapeados. Considerada a rainha do corte enviesado, Vionnet encomendava seus tecidos com quase dois metros a mais para poder esculpir seus drapeados. De certa forma, a estilista redescobriu o corpo feminino, livrando as mulheres do espartilho e dando conforto e movimento através da forma e do corte de suas roupas. Vionnet criou modelos que mostravam as formas naturais da mulher, inspirada pela arte grega antiga, cada peça parecia flutuar livremente ao redor do corpo. Como uma costureira especializada, Vionnet sabia que o tecido cortado em viés poderia ser drapeado para concordar com as curvas do corpo. Alceu Penna (1915 – 1980) tinha como trabalho mais conhecido a seção “Garotas”, coluna impressa em cores que, entre 1938-1964, ocupou espaço de destaque nas edições semanais da revista O Cruzeiro e que apresentava semanalmente, uma diversidade de ousadas jovens, acompanhadas de textos bem-humorados, as “Garotas” eram desenhadas com tra¬ços que ficavam entre o sensual e o lúdico, vestidas sempre na última moda e desfrutando das praias, bailes, cinema, enfim, do melhor que a vida social do Rio de Janeiro podia oferecer, durante 26 anos. A