Análise Obra Kandinsky

do movimento nas artes visuais exerce um ponto fundamental na observação desse segmento trabalhado em diversas áreas, como a pintura, o desenho, a arquitetura, a moda, entre outros parâmetros, onde o nosso objeto dirigido foi analisado nas seguintes obras que citaremos logo a seguir. O vestido Baixo-relevo (1931), por Madeleine Vionnet, ressaltou bem através da moda, como o movimento pode ser trabalhado, utilizando a beleza escultural do corpo feminino, com destaque nas linhas que…

(embora os trabalhos continuassem até 1778). Mais tarde realizaram-se obras adicionais 1886-87. Durante a Segunda Guerra Mundial a Catedral sofreu alguma destruição e foi reparada entre 1952 e 1963. Jean Laurent Legeay era francês, amigo de Piranesi, tinha estudado em Roma, onde tinha produzido desenhos detalhados do Panteão. Georg Wenzeslau von Knobelsdorff era o arquitecto responsável pelo projecto, e depois da sua morte em 1 753 a obra foi acabada por Johann Boumann. D5.01 D5.03…

consumido para produzir uma peça ornamentada não corresponde à rapidez da era da máquina. Isso seria uma forma de escravidão artesã. O problema que mais o incomoda seria o desperdício de obra e materiais que o ornamento causa. Por isso o denuncia como crime. Porque ele pesa no orçamento da construção. Uma de suas obras que mais representam seu racionalismo é a casa Steiner, construída em Viena em 1910. Ela tem uma proposta purista que repudia os estilos do passado. Possui uma orgulhosa…

no predomínio do vermelho nos emblemas e bandeiras dos tempos modernos, fato que opera de modo paralello ao aumento de influência social da mulher.Estudos de Kostlin, de Kandinsky e, sobretudo, do psicólogo suíço Max Luscher, permitem estabelecer uma interpretação psicológica das cores, de singular interesse. Em uma primeira análise, porquanto depois veremos que a avaliação inconsciente das cores está sujeita a profundos hábitos sociais e a manifestos símbolos coletivos[...]. Sem negar o…

as suas órbitas”. Logo, a obra de arte deixa de ser representação, como o era para os expressionistas, ou ainda configuração abstrata, para passar a ser um objeto potencialmente capaz de se transformar num artefato útil. Tratando-se de críticos e historiadores de arte, essa oposição de pensamentos surge em relação à própria definição do termo construtivismo que, para alguns é uma arte geométrica e não mimética, e permeia, dessa forma, Tatlin, Malevitch, Gabo, Kandinsky, pelo fato de…

com objetos concretos, mas trabalha principalmente com conceitos e atitudes. LAND ART A Land Art (desde o final da década de 1960) é o tipo de arte em que o terreno natural, em vez de prover o ambiente para uma obra de arte, é ele próprio trabalhado de modo a juntar-se à obra. Essa arte surgiu no final da década de 1960. Essa arte é do tipo que não se coloca em museus a não ser por fotos por causa da dificuldade que existe de colocar em prática os seus esquemas. Os principais artistas são:

objeto. Que traduza minha visão particular do mundo em que vivo e que observo. Que contenha, portanto, minha expressão. Desta maneira eu consigo aproximar mais o desenho da arte. Dentro desse espírito moderno é que puderam surgir artistas como Kandinsky, Picasso, Mondrian, Schwitters, Schiele ou Pollock, que desenvolveram seu modo particular de representar as coisas do mundo visível e invisível. Eles não reproduziram a realidade, mas sim, criaram novas realidades. Mas acho que esta…

tanto na criação psíquica quanto na sua execução. Para Kandinsky “a obra de arte é filha do seu tempo”. Cada época cria uma arte, e cada grupo humano o faz a sua maneira, partindo do conhecimento do contexto, tecnológico, geográfico, econômico, político, convicções religiosas, política, características psicológicas que estruturam esse grupo. Às características individuas de cada artista são também elementos fundamentais na avaliação da obra artística, para fazermos um estudo da…

necessárias e comunicantes12. Argan afirma que a concepção da cidade como sistema de comunicação já encontrava-se presente, ainda que apenas como intuição, na teoria e na didática da Bauhaus, uma vez que todos os tipos de artes gráficas eram objeto de análise, pesquisa e projeto na escola. Apesar de a Bauhaus negar ao artista o privilégio da inspiração e o obrigar a uma prática produtiva, ela sempre foi uma escola de arte, um centro de cultura artística, em contato com as diversas…

técnicas modernos e sem referência a um estilo ou forma anterior. Em 1919, Gropius criou em Weimar a Bauhaus, onde pretendia realizar a síntese das rates e da indústria “para promover o novo edifício do futuro”. Contratou professores como Klee, Kandinsky, Moholy- Nagy e Schlemmer. Em matéria de urbanismo, os temas fundamentais da Bauhaus giravam em torno de conceitos de padronização, pré-fabricação, criação de um espaço moderno. Groupius teve a oportunidade de aplicá-los em duas cidades…