O RETRATO

Géneros Fotográficos – Retrato
Representação de uma figura individual ou de um grupo, elaborada a partir de um modelo vivo, documentos, fotografias, ou com o auxílio da memória, o retrato (do latim retrahere, copiar) era ligado primeiramente à ideia de imitação. Por essa razão, foi muito estudado nas academias e escolas de arte em prol de uma melhor aprendizagem sobre o ofício e domínio da técnica.
Na pintura, o retrato afirma-se como género autónomo no século XIV, após ter sido utilizado no Egito, no mundo grego e na sociedade romana, com finalidades diversas: comemorativa, religiosa, funerária etc.
Na fotografia, com a invenção da câmara, os indivíduos foram geralmente sentado contra fundos claros e iluminados com a luz suave, o foco é geralmente a cara da pessoa, apesar de todo o corpo e o fundo ou o contexto pode ser incluído.
O retrato, enquanto descrição oral ou escrita, tal como sucede na pintura ou na fotografia, deve reproduzir não apenas a fisionomia ou as poses sobre um cenário, mas captar o carácter, a personalidade e a alma reflectidos no olhar, nas feições, no gesto, na figura.

Os fotógrafos aprenderam com os artistas plásticos, a famosa regra dos terços, assim como os cineastas e a televisão.
No retrato clássico, a regra dos terços diz que os olhos da pessoa fotografada devem estar a altura de um terço superior, assim como a linha do horizonte na paisagem. A pessoa não deve ficar de frente e no centro, como se faz quando se tira uma foto para documento. A pessoa deve estar com perfil parcial, costas próxima a uma das margens e frente voltada levemente para o lado maior da foto, tendo os olhos direccionados à objectiva da câmara. Olhos baixos significam depressão e tristeza, olhos altos, indicam altivez e contemplação.

Contextualização histórica e social
Na pintura, o retrato surge desde a antiguidade não apenas como género pictórico e escultórico, mas também a nível da escrita. Com o Renascimento e a valorização do ser humano na sua