A Pintura no Renascimento

A Pintura no Renascimento

Principais características da Pintura:
Perspectiva: Arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que os objetos tem entre si vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria.
Uso do claro-escuro: Pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.
Realismo: O mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada.
Começa o uso da tela e da tinta a óleo.
A Pintura torna-se independente da arquitetura, assim como a escultura.
Artistas com estilo pessoal, um ideal de liberdade.

Principais Pintores e suas Características:
Leonardo da Vinci: Usou muito a perspectiva, cores próximas da realidade, figuras humanas perfeitas e com expressão de sentimento, matemática e cálculos artísticos, imagens principais ao centro, paisagens ao fundo.
Principais Obras: Monalisa, A Última Ceia e A Virgem das Rochas.
Michelangelo: Detalhismo, figuras humanas extremamente reais, dentro das leis da anatomia, reprodução perfeita dos traços humanos.

Principais Obras: Afrescos do Teto da Capela Sistina e do Juízo Final.

Sandro Botticelli: Movimentos suaves, cores vivas, temas religiosos e mitológicos.
Principais Obras: O Nascimento de Vênus, O Inferno de Dante, A Primavera.

Rafael Sanzio: Pintava madonas, Perfeição e Graça.

Principais Obras: Madonas, A Escola de Atenas.

Ticiano: Foi muito versátil, viveu quase um século e mudou drasticamente seu estilo, levando críticos a pensarem que não poderia se tratar do mesmo artista. As duas partes de sua obra são unidas pelas cores profundas, sua modulação policromática é sem precedentes.

Principais Obras: Vênus de Urbino, Madona com o coelho, Carlos V en Mühlberg.