A lamentaçao

A lamentaçao - Giotto di Bondone

Encontrada hone na Capela de Scrovegni, na Itália, e com 1,85m x 2,00cm, esse afresco é uma das obras mais conhecidas do autor. Retratando o e luto da Virgem Maria, dos discípulos de Cristo, Maria Madalena e outras mulheres santas sobre o corpo de Jesus antes de Seu sepultamento. A sensaçao de realismo se deve ao uso de sombras e cores de Giotto, que ajudou a aumentar o prestigio da obra, numa época em que a arte e a arquitetura disputavam por atençao. O rosto das mulheres e homens são retratados com naturalidade e estão repletos de vida, enquanto os anjos aparecem na pintura mostrando uma angústia teatral e caótica. Os dois grupos são unidos pela linha diagonal da colina, comuns em vários trabalhos de Giotto. Giotto. A inclinação diagonal do rochedo coloca os personagens sagrados no primeiro plano do afresco, aumentando o caráter emotivo da obra. A diagonal també, une os personagens presentes na pintura. Os anjos que aparecem chorando no alto do afresco são retratados olhando ao redor de forma impotente, como se nem mesmo o céu pudesse evitar aquele acontecimento. A imagem de Maria Madalena segurando os pés de Cristo adiciona um caráter mais humano à cena. Esse aspecto menos formal também é representado com a Virgem Maria segurando o peito de Jesus e pelas duas mulheres que seguram suas mãos. A árvore sem folhas representa a debilitada árvore do bem e do mal. A distâcia e a falta de folhas e frutos enfatiza a tristeza da cena e a perda de algo sagrado. Além de nao ter uma grande preocupaçao com o a perspectiva, mostrado pela diminuiçao do tamanho da árvore. Na construçao da obra, Giotto ainda se prendia muito à arte medieval. Tendo a representação figurativa muito plástica e sólida, todos tem a mesma fisionomia, demonstrando como é mais importante a mensagem do quadro do que a preocupação com a individualidade de cada personagem, as costas arredondadas dos personagens deslocam o a atençao da obra para baixo, dando