trabalhos

Analógico: Imersão e Ludonarrativa - a importância da coesão interna entre os elementos de jogo
ANALÓGICO
por Alex Campos em 09/03/13 A cada ano que passa, vemos desenvolvedores entusiasmados comentando sobre uma nova era de jogos imersivos. Durante eventos como a E3 e a TGS (Tokyo Game Show), somos bombardeados por imagens e vídeos exibindo novos conceitos e tecnologias - tudo para demonstrar “experiências nunca antes possíveis”. Garantir uma experiência mais imersiva costuma servir como um jargão de justificativa para toda sorte de investimentos em produções megalomaníacas, sendo que alguns desenvolvedores chegam a citar a contagem de polígonos como raiz da falta de emoção nos games. Será?
O conceito de imersão
A grosso modo, imersão é a capacidade de uma obra de fazer com que o expectador mergulhe mentalmente em seu universo. Quase como um superpoder, obras imersivas são capazes de produzir efeitos sinestésicos, fazendo com que o público perca momentaneamente o chão da realidade, prendendo então sua atenção.

Embora o termo seja repetido como um verdadeiro mantra a cada jogo apresentado, tal conceito jamais foi exclusividade dos jogos digitais. Dos mais antigos escritores, aos modernos cineastas de Hollywood, a possibilidade de absorver intelectualmente alguém sempre foi o Santo Graal dos produtores de entretenimento.
O discurso
Para alguns desenvolvedores, entretanto, a parte gráfica seria a grande responsável pela imersão do jogador. Nas palavras de David Cage – designer de títulos como Heavy Rain e Indigo Prophecy, a capacidade de trabalhar com mais polígonos, na prática, se traduziria em melhores expressões faciais e, portanto, uma melhor representação da emoção. Assim, a ideia por trás de todo jogo seria trazer experiências cinematográficas interativas para sua sala de estar.

Entretanto, se só essa alta contagem de pixels na tela definisse nossa capacidade de empatizar com toda obra, como conseguíamos isso antigamente? Teríamos nós