Teoria

FORMAÇÃO E ESTRUTURAS DOS ACORDES;
ESCALAS: CROMÁTICA, DIATÔNICA, NATURAL, GREGAS, MELÓDICAS, HARMÔNICAS, DIMINUTAS, PENTATÔNICAS.
SINAIS COMUNS E SÍMBOLOS MUSICAIS
NOÇÕES DE IMPROVISAÇÃO: RITÍMICA, BASE PARA ACOMPANHAMENTO, BAIXO E DEDILHADOS PARA TECLADOS E GUITARRA.
ARPEGIOS: USANDO AS ESCALAS COMO BASE.
INVERSÕES: DE BAIXOS, ACORDES E SÍNTESE HARMÔNICA.
CONHECENDO AS NOTAS NO: TECLADO, GUITARRA, BAIXO E TABLATURAS.
CONHECENDO E ENTENDENDO OS RÍTMOS MAIS USADOS.

FONTE DE PESQUISA: REVISTA COVER TECLADO, APRENDENDO MÚSICA (CARLOS IAFÉLICE),
P. BONA, REVISTA TOQUE TECLADO, RME (REVISTA MUSICAL EVANGÉLICA) E LIVROS ESPECÍFICOS.

INTRODUÇÃO.

Nesta apostila eu procuro simplificar a Teoria Geral de Estrutura dos Acordes.
Isto porque nos Métodos hoje encontrado no mercado a Teoria é muito resumida, isto dificulta o entendimento do aluno/mestre que deseja aprimorar e entender os princípios básicos dos acordes e harmonização.
Meu ensejo não é criar um novo conceito de harmonização, pois regra é sempre regra, viso apenas facilitar a compreensão da mesma.
Voltado mais para o leigo, espero poder contribuir para a expansão da aprendizagem do aluno que chegar às mãos esta apostila.

O autor.

MÚSICA

Música é a arte de manifestar os diversos afetos da nossa alma por meio dos sons.
A música divide-se em 4 partes fundamentais, que são:
1) Melodia  que é a combinação dos sons quando são executados uns após os outros formando um sentido inteligível;
2) Harmonia  é a combinação dos sons quando são executados juntamente (dois ou mais sons), formando um conjunto que soam como se fossem um só.
3) Timbre  é a propriedade que tem um som de ser diferente dos demais, mesmo quando têm em comum o nome, mas soa diferente dos outros;
4) Rítmo  é a arte de combinar os sons, subdividi-los e organiza-los dentro de