Resumos historia de arte

SUBJECTIVIDADE, IMPRESSÃO E EXPRESSÃO
O classicismo renascentista desmembrou-se em dois movimentos diferentes:
MANEIRISMO E BARROCO
MANEIRISMO (SÉC. XVI)
Movimento de reacção e negação de alguns referenciais clássicos.
Caracterizou-se pela deliberada sofisticação intelectualista, pela valorização da originalidade e das interpretações individuais, pelo dinamismo e complexidade de suas formas, e pelo artificialismo no tratamento dos seus temas, a fim de se conseguir maior emoção, elegância, poder ou tensão. Emprega a distorção da luz e dos espaços da obra a fim de enfatizar seu conteúdo emocional.
O maneirismo é um movimento de elites, pois as obras de arte são pensadas e produzidas para o consumo e desfruto particular dos mais cultos e abastados, atraídos pelo coleccionismo emergente é também um movimento artístico academista. BARROCO (SÉC. XVII)
A arte barroca levou o representacionismo da renascença para novos patamares, enfatizando detalhes e movimento na sua busca pela beleza
O barroco também surgiu no fim do século XVI, mas a sua vida foi bem mais longa do que a do maneirismo, uma vez que se manteve até ao século XVIII (se incluirmos o rocaille ou rococó) esta arte exprimiu-se através da exaltação do movimento, da materialização da emoção e do êxtase, da monumentalidade cenográfica, do exagero ornamental propositado e do jogo de contrastes intensos WÖLFFLIN ABORDA A EVOLUÇÃO DO ESTILO E DO MODO DE VER A PARTIR DE CINCO
PARES DE CONCEITOS QUE ESTRUTURAM AS ALTERAÇÕES QUE MARCAM A TRANSIÇÃO
DO SÉCULO XVI PARA O SÉCULO XVII
(TRANSIÇÃO DA ARTE CLÁSSICA PARA ARTE BARROCA)
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Linear
Plano
Forma Fechada
Pluralidade
Clareza absoluta

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Pictórico
Profundidade
Forma aberta
Unidade
Clareza relativa

PICTÓRICO
Desvalorização gradual da linha, apreensão do mundo como uma imagem oscilante, domínio do contraste entre luz e sombra, procura o movimento, contornos não acentuados que unem fundo e figura num