Resumo de história da arte

• IMPRESSIONISMO – SEC XX

- arte em movimento (fotografia – filmes)
- tecnologia em avanço (som, cor, movimento) e arte vai se modificando
- grandes tendências da arte do século XX
- considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas

Principais características da pintura:

• As figuras não devem ter contornos nítidos
• Pinceladas bem marcadas
• Não perspectiva linear (vários planos)
• Busca da luz natural
• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas e não escuras ou pretas como os pintores costumavam representá-las no passado.
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

MONET – Paisagens e pesquisador da luz e seus efeitos. Estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade.

Ponte Sol nascente Campo

RENOIR

- mostra da sociedade, retrato de bailes – vida de Paris no fim do sec XIX
- seus quadros manifestam otimismo e alegria
- os retratos e as naturezas mortas (vasos com flor)
- pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade

Vaso Sociedade Vida Cotidiana

Edgar Degas

- pastel seco, pastel oleoso e depois argila que eram considerados vulgar
- imagem como a fotografia apresenta, luminosidade