Resumo
O século XII tinha sido o século das grandes catedrais, o trabalho com as catedrais continuou pelo século XIV, mas já não era principal foco da arte. Digamos que o gosto do século maia para refinado do que para grandioso. A arquitetura é um exemplo disso, vemos a diferença entre o estilo gótico puro das primeiras catedrais, e o desenvolvimento posterior dessas formas conhecido como estilo decorado. Isso mostra a mudança de gosto, os construtores góticos do século XVI não se contentavam com os nítidos e majestosos das catedrais anteriores, por isso começaram a exibir sua habilidade na decoração e nos rendilhados complexos. As igrejas deixaram de ser as principais tarefas dos arquitetos e os edifícios passaram a ser construídos. As obras mais características da escultura no século XIV talvez não sejam as de pedras feitas para as igrejas, mas os trabalhos menores em metais preciosos ou marfim. A estatua da “Virgem e Menino”, era uma estatua pequena, feita apenas para ficar na capela de um palácio e destinava se a orações particulares. O artista teve o cuidado de evitar qualquer impressão de rigidez. Corpo da Virgem parece balançar, o acabamento de seus detalhes é muito rico. O amor dos pintores desse século era pelos detalhes graciosos e delicados. Em Florença na Itália , a arte de Giotto modificou toda a ideia de pintura. As ideias de Giotto ganharam influencia nos países do Norte dos Alpes, enquanto as ideias dos pintores góticos do Norte começaram tendo efeito sobre os mestres meridionais. Em Siena o gosto desses artistas do Norte causou uma impressão muito profunda, mas os pintores de Siena não romperam com a tradição Bizantina. Duccio, deu nova vida às antigas formas binzatinas em vez de as rejeita-las de vez. A obra de Simone Martini e Lippo Memmi “A anunciação” tinha formas delicadas um estado de espírito lírico.