Resumo do texto "Arte tem uma história"
Na arte as práticas educativas surgem de teorias e proposições artísticas e estéticas. A fundação de centros artísticos, a presença da Missão Francesa e de artistas europeus de renome, definiram a formação de profissionais de arte ao nível institucional no Brasil.
As novas orientações educativas estão conectadas com as mudanças, propondo encaminhamentos que consideram o ser humano em seus aspectos singulares e múltiplos, consciente de sua condição como cidadão do planeta, mas também preparado em sua cultura.
Dentre as mais relevantes interferências sociais e culturais que marcam o ensino e a aprendizagem artísticos brasileiros podemos destacar os comprometimentos do ensino artístico com a industrialização; os princípios do liberalismo e do positivismo; a promulgação da LDB que transformou a disciplina de arte em uma “prática educativa”; a retomada dos movimentos de organização de educadores; a retomada das investigações e experiências pedagógicas no campo da arte; a firmação de pesquisadores na área; as novas concepções estéticas e tendências da arte contemporânea; os debates sobre conceitos e metodologias do ensino da arte; a luta pela inclusão da obrigatoriedade de arte na escola, entre outros.
Questionário respondido pela professora da EMBAP ( Escola de Música e Belas Artes do Paraná), Salete Chiamulera.
1. Porque é importante o ensino de artes nas escolas? R: Fazendo e conhecendo arte na escola o aluno se reconhecerá como leitor competente das obras dos artistas e valorizará o papel da arte na sociedade e na vida dos indivíduos.
2. Como se deve ensinar artes nas escolas públicas?
R: Não existe uma proposta diferente para escolas públicas e privadas. O ensino de qualidade é um só, parte-se do que os alunos trazem como saber para ensinar o que ainda não sabem na área da arte.
3. O que deve ser ensinado?
R: O currículo pode priorizar conteúdos advindos da arte brasileira e de diversos povos e culturas,