RESENHA CRITICA DO FILME BILLY ELIOT
São abordados vários temas nesse filme, como o preconceito, pois Billy acha que o homem é homossexual só por ser bailarino, o caso do seu amigo que gosta de se vestir com roupas de mulher, a expressão dos sentimentos através da dança. O filme critica bastante a sociedade da época, mostrando que Billy pode superar os defeitos que ela possui.
A linguagem corporal, os sinais, os significados das posturas, a intrínseca relação entre mente e corpo, como a mente influencia no corpo e vice versa, sempre esteve presente no desenvolvimento do ser humano desde os seus primórdios. Uma prova disso é a existência milenar da dança e sua evolução através dos tempos. Essa forma de expressão vem desde a dança popular, as danças clássicas como o balé, por exemplo. É nesse sentido de balé clássico com o rock expressão que o filme Billy Elliot trabalha, através da história de um garoto de 11 anos que troca as luvas de boxe por sapatilhas e descobre um talento nato, mas que por isso tem de enfrentar o preconceito, dentro de um quadro familiar complicado. Primeiro ele perdeu a mãe, e depois, vive com o irmão e o pai que não demonstram muita sensibilidade, ao contrário de Billy, que é frágil e muito carinhoso com todos da casa, ele está sempre agradando a avó, tenta se aproximar do irmão e ainda ganhar mais atenção do pai. Enquanto vamos vendo a trajetória de Billy, para vencer as barreiras do preconceito, por ser menino, e familiar, para ingressar na Royal Ballet School em Londres, conseguimos sentir através da dança os sentimentos dos personagens, nas emoções dos personagens desde a raiva até a alegria, a cena em que o menino desafia o pai através da dança mostram como a linguagem do corpo é aparentemente sutil, mas faz toda a diferença na forma como percebemos o mundo a nossa volta e também nosso Eu, o diálogo não se apresenta apenas na fala, mas também através dos movimentos do corpo. Desde as posturas aos movimentos, a correta execução dos mesmos,