Cranbrook Academy of Art e Pós-Modernismo

1. INTRODUÇÃO
Cranbrook Academy of Art foi fundada em 1932 por George Gough Booth e Eliel Saarien. A escola foi influenciada pelo movimento Arts & Crafts, movimento iniciado na Inglaterra no meio do século XIX, e ela até hoje é considerada o berço do modernismo americano.
A escola, que ainda continua com um impacto significativo no mundo da arte, arquitetura e do design é localizada na cidade de Detroit. A Cranbrook Academy of Art foi palco de vários grandes artistas como, Ray e Charles Eame, Eliel Saarien, Edward Fella, Jeffery Keedy, Hani Rashid e Donald Lipsik, e os mesmos são influencia internacional com seus respectivos estilos.
O Modernismo teve uma real iniciativa somente em 1913 nos EUA, através de uma exposição internacional, o Armory Show, apesar de não ter sido bem aceito a princípio pela população. Em 1928 surgiam novas tipografias o que fortaleceu esse movimento nos EUA.
“O novo design europeu só se tornou influência importante nos Estados Unidos nos anos 1930.” [...] “Walker Evans (1903-1975).
O Pós-Modernismo na Cranbrook foi fortemente marcado pela rejeição ao formalismo e pela razão que os ideais Modernistas estabeleceram. A transição deu-se no momento em que, com o crescimento econômico, o design foi forçado a mudar de acordo com as necessidades do mercado. Ideais voltados a rejeição da cultura de massa que envolvia o consumo exagerado levou a sociedade ideais que os fizeram ir até mesmo contra o design. Neste momento surgiu o movimento chamado Pós-Modernismo.
O Pós-Modernismo propriamente dito trouxe a Desconstrução, que traz o questionamento da razão com novos conceitos da verdade. É possível perceber a ideia de Desconstrução ao longo do desenvolvimento do movimento, com o abandono das regras antes instituídas e a aceitação de algo mais autêntico e único, criado a partir do que o designer considera ser melhor, e não com o que, por exemplo, o Estilo Tipográfico Internacional diz que é melhor. Desconstruir não tem relação com destruir e sim