Appia

As maquetes e ideias de Appia sobre a encenação, publicadas em A encenação do drama wagneriano (1895), A música e a encenação (1899) e A obra de arte viva (1921), indicando elementos plásticos específicos, cenários tridimensionais (degraus, colunas, rampas, plataformas) reveladas através de uma luz dirigida.
Ele acreditava que essa iluminação móvel, modulante, poderia criar uma atmosfera própria para o drama que estivesse também associada à textura da música. A intensidade, a cor e a direção da luz poderiam refletir nas mudanças de atmosferas e de humor do trabalho.
Appia foi o primeiro diretor a creditar à iluminação um papel de protagonista da encenação, em consonância com os outros elementos plásticos e sonoros do espetáculo.
Muitas das cenas de Wagner tinham lugar em antigas florestas. Appia não se ateve a criar uma floresta com árvores, arbustos, mas no sentido do sagrado na floresta. O mais significativo aqui é a tridimensionalidade das arvores que permite criar sombras e volumes reais por meio de recursos de iluminação. A luz bloqueada por um objeto produz uma qualidade escultural muito importante na obra de Appia.
As obras de Wagner requeriam o alargamento da visão e do sentido de mistério que o palco bidimensional não poderia fornecer com seus telõs pintados e tapadeiras. Era necessário criar a tridimensionalidade no palco. No lugar de pedras e rochedos pintados, ele introduziu volumes reais na cena. Desde 1892, as maquetes de Appia são revolucionárias com a sua estilização: Formas primárias, murais, escadarias, plataformas onde o ator-bailarino e a luz jogam.
Appia denominou dois desenhos ‘espaços rítmicos’.O espaço rítmico é baseado em plataformas de variadas alturas, rampas, esteiras, paredes e pilares, possibilitando ao ator variabilidade de movimentos.
O espaço construído por Appia é funcional na relação do ator com o drama. Ele torna-se inovação técnica, mas também reflete as emoções e sentimentos: não somente porque Appia imagina uma