Análise Obras

História da Arte e Estética 2

1. Claude Monet – Impression, Solei Levant – 1873 – Óleo sobre tela

Em rompimento com o padrão renascentista ainda defendido na época, acompanhando o rápido desenvolvimento das grandes cidades, o impressionismo de Monet vem com suas pinceladas rápidas retratar a efêmera passagem do homem pela sociedade moderna, habituando a pintura a um ambiente espacialmente novo, retirando- a de dentro do ateliê e a equiparando com a fotografia, de onde vinha o fascínio dos pintores. A tendência impressionista se torna visível no quadro Impressão, Sol Nascente onde é presente de forma espontânea o contraste da pesada cidade e a leveza do nascer do sol, o que é ainda mais ressaltado pela falta de nitidez. Ainda característico do impressionismo, intitulado assim por Louis Leroy, a preferência por uma perspectiva natural, favorecendo os efeitos de luz. O quadro de Monet, assim como os dos outros seguidores, tanto na escultura quanto na pintura, foram bastante criticados, desde o aspecto “inacabado” das obras ao abandono da figuração.

2. Paul Gauguin - O Cristo Amarelo – 1889

Gauguin, diferente dos outros artistas da época, não adotou ao movimento impressionista e foi devido a adversidades da vida que passou a se dedicar plenamente à pintura. Assim, Gauguin passou a enxergar na arte uma filosofia de vida, onde o mote do homem havia perdido sua essência, e foi nos campos franceses que encontrou ainda vivo a religião como base da existência humana, e de forma simples retrata a vida no campo. No quadro O Cristo Amarelo as cores são utilizadas de maneira quase como que decorativa, contrapondo-se ao naturalismo, chapadas e puras por todo o quadro, e também a presença de um estilo de representação próprio da natureza, o que acabou se tornando característico do trabalho de Gauguin.

3. Emil Nolde – Women and Pierrot – Óleo sobre tela - 1917

Junto a outros jovens, Emil Nolde organizou o grupo chamado A Ponte, que ligaria