Abstracionismo

O abstracionismo
O abstracionismo refere-se às formas de arte não administradas pela figuração e pela imitação do mundo, ou seja, não representam objetos próprios da realidade concreta. Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra.

Seu surgimento deve-se às experiências das vanguardas européias, que rejeitaram a herança renascentista das academias de arte.

A arte abstrata existiu desde o princípio da civilização, passando por algumas fases de maior ou menor aceitação. Hoje a expressão é mais usada para nomear a produção artística do século XX, produzida por determinados movimentos e escolas inseridos na arte moderna. Grande parte dos movimentos desse século concedia valor à subjetividade na arte, admitindo distorções de forma que se defrontava com a idéia do renascentista Giorgio Vasari e sua opinião a respeito do valor do artista. Ele acreditava que este valor devia-se a capacidade de representar a natureza com rigor.

No começo do século XX, antes que os artistas atingissem a abstração absoluta, o termo foi utilizado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo. O abstracionismo divide-se em duas tendências: abstracionismo lírico ou informal ; abstracionismo geométrico.
Abstracionismo Informal
Nasceu do expressionismo e do fauvismo.
O Abstracionismo Informal enfatiza principalmente a criação livre, usando de cores e formas de maneira mais fluida e despreocupada. Essa busca pela liberdade de criação pode ser associada a uma critica ao contexto social da época, uma sociedade moderna e industrial. Buscando assim expressar os sentimentos, por exemplo, um artista abstrato informal mesmo que diante de uma paisagem vai expressar suas emoções, sentimentos e percepções, que aquela paisagem lhe proporciona. O abstracionismo informal, ainda pode ser dividido em outras duas subclasses, o tachismo e o grafismo. Buscou auxílio na música, pois considerava o som resultado de expressões